Novidades do jantar

BOCA RICA

2011-11-12T16:11:00.000-02:00

Se Ainda Falta Experiência Pra Falar Sobre Filosofia Então Não Fale!

2010-12-07T22:42:00.001-02:00

O texto imagenação me fez imaginar de fato como as iconicidades influenciam no pensamento do telespectador.

Para poder melhor esclarecer meu pensamento gostaria de citar um exemplo que andei criando enquanto lia o texto citado acima.

“Em uma festa super chic havia uma super decoração, cada convidado que ia chegando ia notando os mínimos detalhes e acabava uma hora ou outra comentando com alguem da festa ou logo com algum familiar alguns dias depois. No centro da sala decorada tinha uma obra de arte em gesso. Lembrava um vaso de flores porém por fora era uma escultura de um homem nú, lembrando uma estátua grega. Um casal super chic notou ela mais do que outros que estavam entretido em suas conversas. A mulher, olhando para a estatua-vaso lembrou que não pôs agua para suas plantas em casa, com isso lembrou também do dia em que havia ganhado aquelas plantas que foi o mesmo dia em que sua avó morreu e lembrou o quanto ela era carinhosa e como eram bom os seus biscoitos.

Ela acaba comentando ao marido que sua avó fazia uns biscoitos maravilhosos e que um dia faria para ele, enquanto o marido olhando para o mesmo vaso chegou em outro pensamento completamente diferente.

A iconicidade do vaso sugeriu formas de pensamento completamente diferente para cada um. Significa que, todos os objetos inclusos naquela sala, influenciaram de alguma maneira a todas as pessoas que estavam ali. Se um ou outro objeto não estivesse posto ali certas conversas nunca existiriam. Então, pensando assim, no cinema, qualquer objeto ou forma de falar ou até mesmo o tipo de fotografia usada, influenciará de uma forma icônica a todos os espectadores. Não significa que vá influenciar em uma nova ação mais formulará um pensamento novo que talvez jamais fosse pensado sem uma influencia externa, que nesse caso foi o cinema. Mais obviamente eu estou falando de iconicidade através das experiências e não da episteme. Quando chegamos ao ponto de que a experiência (doxa), conclui uma idéia a ponto de chegar no seu auge (episteme), então, a influencia ideal da iconicidade deveria ser exatamente a mesma para todos os telespectadores, independente se um deles teve uma avó que fazia biscoitos ou não!

Lidar com o cinema em uma forma filosófica não é tão possível quanto falar do cosmos.

Acredito na verdade absoluta, mais para uma arte que é sujeita todo tempo às experiências, então, neste caso, não poderemos lidar com a verdade e sim com a política. E obviamente, continuará sempre discussões sobre o que um filme quis dizer por um ícone ou outro, sem nunca encontrar o ponto final.

Apenas um rascunho

2010-12-07T22:40:00.001-02:00

Tese: Fotografia no século XIX por ser mecânica não é arte.

Antítese: Século XX a fotografia é arte por envolver técnicas. No latim Art = Habilidade/ Técnicas.

Síntese: Existe um aprimoramento artístico através do progresso técnico

Gostaria de comparar a evolução da técnica cinematográfica, como a condução do drama por close- ups e como contraponto o “não arte” que é a mecânica do equipamento fazendo a “mágica”, com os carros esportivos atuais. Os carros esportivos assim como no cinema, são feitos por uma equipe gigantesca. Desde o desenho até a primeira fabricação. Gosto de falar sobre a Ferrari porque ela chama a atenção aonde os designer queriam que chamasse (como nos close-ups que comenta Hugo Mustemberg), como no motor, ou como na linhas laterais. A técnica de fazer carros com certeza cresceu muito em 100 anos assim como no cinema. Cresceram juntos, com públicos alvos diferentes, porém a técnica foi aprimorada em ambos casos e hoje em dia tanto um quanto o outro sem levar em conta o motivo pelo qual foram criados se poderiam considerar obras de arte. E se aprofundássemos mais enquanto ao aspecto filosófico se poderia dizer que possuem aura. Esta aura se poderia tomar como ponto de partida para evoluir o conceito em si ou a técnica de produção do mesmo.

Na técnica cinematográfica, a schemata já desenvolvida dá oportunidades para novos conceitos e descobertas. A utilização repetitiva das técnicas faz com que se torne comum, e com isso surgem novas técnicas com intuito de inovação. Na utilização do close up, se entendeu que a redução no roteiro era significativa. Porque com close ups não á nescessidade de longos textos para explicar a dramaticidade e a intensidade em certos momentos.

Para esclarecer o conceito de “não arte”; o qual se refere a idéia daquilo que for criado a partir de meios mecânicos não seria chamado de obra de arte; principio este totalmente ao meu parecer ambíguo; porque si nos valemos de um dedo para pintar, estamos criando algo por meios mecânicos? Não seria meu dedo uma ferramenta?

MOLDES DA CULTURA

2010-12-07T22:36:00.000-02:00

Tenho uma mesa em minha sala com quatro cabeças de Buda, cada uma diferente da outra. Com certeza pra mim e todos aqui de casa acham que é uma obra de arte única, porque aqui temos acesso a apenas estas e cada uma diferente da outra. Por ter comprado em uma loja de decorações já imagino que existam muitas mais como esta por provavelmente haver sido feito por moldes.

Walter Benjamim assume que a obra de arte tem uma aura, por ser uma obra prima única,

mas filosofando aqui em casa a respeito do Buda, me toquei que teve de existir um molde, este molde com certeza teria sua aura, e olhando a reprodução que isso gerou, vemos o reflexo de uma obra prima.

Walter Benjamim diz que na época em que a arte era escupida e pintada, as únicas obras de arte reprodutíveis eram as moedas que se usavam na época. Acho que já vi alguma foto destas moedas. Mas a foto que vi nada mais era que a reprodução fotográfica da moeda que foi reproduzida milhões de vezes. Que? Então a cópia em película de cópias em outros materiais perdem seu valor? Depende da raridade do produto, da numeração da unidade. Me lembro ter visto uma foto com um número em baixo que dizia: 3/10. Perguntei ao meu pai o porque desta numeração na reprodução desta imagem; meu pai me respondeu que isso significava que desta imagem apenas existiam 10 cópias, e que aquela que estávamos vendo representava a terceira cópia. Daí eu lhe perguntei, mais e se agente comprasse esta foto e copiasse um monte pra vender? Aí ele me respondeu que era falsificação e que não valeria nada.

Não valeria nada? Não continua sendo a mesma imagem? Não continua sendo uma cópia fiel de um espaço/tempo único? Então uma cópia vale alguma coisa quando foi feita pelo autor. Vale uma pintura feita pelo autor. Nunca seria a mesma coisa ter o Auto-Retrato de Rembrant pintado por ele do que uma cópia fiel também pintada, mais, por um marroquino. A autenticidade parece ser o motivo do reconhecimento. Jamais vou a um cinema duas vezes para ver o mesmo filme na mesma película, muito menos ir em dois cinema para comparar as cópias e pensar: Ah, essa cópia é de setembro de 2005, e a cópia que eu vi é de agosto, portanto a que eu vi antes tem mais valor que esta. Seria tolice comparar isso quando não se tem diferenças significativas. Voltando a Rembrant, O marroquino que pintou o Auto-Retrato de Rembrant é um dos melhores artistas de Marrocos, não é qualquer pessoa que consegue fazer uma cópia tão fiel como ele fez. Mais exposto no chão em cima de uma toalhinha amarela com quadrados brancos, os turistas passam, o cumprimentam e seguem seu caminho. Não dão o valor que a obra de arte dele, que deveria também estar em um museu, merece. Por ser uma cópia tem de ter um valor fixo. Afinal, ele não fez o autro-retrato dele mesmo não é?.

No cinema ocorre a mesma coisa. Se você vai no centro da cidade acaba não comprando o “DVD” “DVD” que estão gritando pra você. E se compra significa um crime. Um crime porque a gravadora copiou apenas cinco bilhões de cópias, e este DVD “pirata” não faz parte desta contagem, portanto esta cópia não tem o mesmo valor que a cópia feita por uma grande empresa. Claro que falando assim não estou botando em conta a qualidade do produto.

Parece que não para o cinema, que investe milhões para atingir um público de 9 bilhões de pessoas depende da cópia, mais apenas das SUAS cópias e não as dos outros.

Bibliografia:

Walter Benjamim, Na era da reprodutibilidade técnica.

Freqüências Repetidas

2010-12-07T22:35:00.000-02:00

A câmera como instrumento de capturarão de imagens parecidas como as que vemos a olho nu funcionam simplesmente porque se beneficiam da mesma técnica já evoluída para os animais que conseguem enxergar. A câmera nada mais é que a memória de uma visão no seu jeito mais simples, sem um sujeito para raciocinar, pois se ela não é reproduzida ela não conclui o seu ciclo, ou seja, não cumpre sua função como “implantadora de memória”.

Tudo o que vemos é freqüência, fonte de freqüência ou refletora de freqüência. Uma fonte de luz, produz uma certa freqüência de fótons que ao ir em uma velocidade que somente a energia consegue atingir brilha, e quando se choca com objetos de uma cor ou de outra refletem mais ou menos dependendo da sua freqüência. Aprendemos que certo tipo de freqüência são sonoros, outros visuais. Nosso corpo nada mais faz que diferencia-los para uma associação múltipla, mais independente, tal como uma câmera separa o som da imagem. A câmera nada mais faz que copiar o ritmo de freqüência e representa-los mais tarde.

Associando certo tipo de imagem ou experiência “real” com conhecimentos já adquiridos ou idéias implantadas chegamos a uma síntese, e a imagem e a idéia, como tese e antítese, acabam por ser subestimadas. A imagem então vem como tese, como experiência, o cinema é mais um elemento neste sentido de que sua função básica é como um pensamento incompleto, trazendo a tona apenas um elemento e se utilizando do indivíduo para sua conclusão de antítese para a síntese final.

Essa representação de tempo é associada por nossa razão em um intervalo de tempo como um sonho, podem ter passado anos no filme mais não é um problema para a diegese assim como não é em um sonho. Assim como quando dormimos não temos o controle sobre nossa imaginação e nosso cérebro fica em um momento lisérgico apenas tendo leitura dos pensamentos e não como escritura dos pensamentos no sentido racional. Assim funciona também no cinema, nosso cérebro entra em funcionamento de leitura e o raciocínio nestas duas horas vão ser uteis somente para o desenvolvimento da história, acho que é por isso que gostamos de um começo e fim, porque em nossos sonhos normalmente não o temos.

O tempo no filme não existe, existe somente quando o assistimos. Por assistir um filme e “gastar” tempo ali, é que o filme se “aproveita” para passar uma mensagem estendendo ou reduzindo o tempo através de suas elipses.

CINEMA COMO DISPOSITIVO DO SISTEMA CAPITALISTA.

2010-12-07T22:08:00.001-02:00

Florianópolis, 23 de novembro de 2010

Aluno: Krystopher Andrade
Prof.: Ramayna Lira

Gostaria antes de nada explicar que o que direi nas próximas linhas é a respeito de um cinema de massa com uma ideologia marcada que é a condução da massa como carneirinhos para se afundarem no sistema por culpa do capitalismo.

CINEMA COMO DISPOSITIVO DO SISTEMA CAPITALISTA.

Quando vivemos um certo tipo de experiência, parece muitas vezes que não a repetimos. Parece estarmos neste mundo para viver o máximo de experiências possíveis antes de irmos embora. Nossas idéias, ideologias são formadas por experiências e conhecimentos adquiridos durante o processo de vida, muitas das vezes usamos este conhecimento adquirido para formar nosso meio ou fortalecer oque já existe nele.
A experiência é aquilo que vivemos ou achamos que vivemos através da memória. Quando vemos um filme vivenciamos um tempo e nos sentimos parte daquilo. Se um filme é no interior de Alagoas, por exemplo, e mostra apenas a tranqüilidade de lá, pensamos automaticamente que se formos lá, veremos exatamente o que vimos no cinema. Associamos sim o filme com a experiência.
A câmera parece ser um terceiro olho para experiência. O que ela vê, nós vemos. A câmera é um aparato que consegue capturar uma nova experiência vivida por outros e trazer até nós. Consegue capturar um tempo e trazer para o futuro, consegue capturar uma memória com o máximo de detalhes e deixar parado no tempo até que alguem à veja.
Se vemos através do cinema muita gente morrendo de fome no continente africano (uma experiência) e se sempre ajudamos os necessitados aonde quer que vamos, podemos ter a ideologia, como a de ir á africa para ajudar como puder ou simplesmente de mandar um suprimento ou de comentar com alguém que faça parte de uma ONG que poderia vir a ajudar em algum momento.
O cinema hollywoodiano cresceu mais por culpa da direção de quem estava por trás dele em seu momento. As pessoas que viram o cinema como um aparato de produzir capital investiram ao máximo para ser exportado e para ter um retorno seguro. A ambição fez seu papel para que este tipo de cinema ficasse poderoso. A massa acaba por aderir e se sentir confortável com um modelo de filme que estava bem amarrado e que pudesse ficar suas duas horas olhando um filme, vivendo uma nova experiencia, sem precisar pensar. O filme também faz este papel.
Quando assistimos a um filme hollywoodiano, suas histórias já esgotadas nos passam a sensação de uma nova experiencia, nosso cérebro entra em um estagio letárgico por não precisar pensar. Isso faz com que pareça que nós estamos realmente presenciando aquilo tudo, vivendo isso e pensando exatamente oque o filme nos forçosamente faz pensar. O filme entra em nossa rama de neurônios e todos os pulsos elétricos são feitos por ele, como os das sensações junto com os da memória, como se o filme tivesse tomando conta do nosso ser por duas horas.
O capitalismo que é um dos dispositivos do sistema junto a igreja e a mídia parece ser o que manda em todos, como na igreja que se aproveita do que as pessoas acreditam para fazer dinheiro como a mídia que se aproveita do que as pessoas acreditam para ganhar dinheiro, e o capitalismo se aproveita do que? O capitalismo depende das pessoas continuarem a ser capitalista para poder continuar existindo e pra isso depende dos dispositivos!
O papel da mídia neste caso é fazer com que todos os seres humanos vejam os filmes feitos com grande quantidade de dinheiro, mostrando histórias de que o dinheiro é bom pra sociedade e pra si mesmo e que os estados unidos por serem ricos tem a melhor qualidade de vida que todos os países que são mais pobres invejam.
Isso para poder continuar havendo disputa entre todos, quanto mais disputa mais solitário será nosso caminho, e quanto mais solitário o meu caminho é mais difícil será de brigar pelo o que eu acredito, por isso a guerra da mídia contra o socialismo.
O medo faz com que as pessoas não deixem de ser carneirinhos, continuem sempre seguindo o que o outro disse e não pular o muro com medo do bicho papão ou, que viver em um lugar que não precise de dinheiro ou comunidade é viver na pobreza total. Sempre educaram a toda massa assim, desta maneira o povo continua trabalhando o dia inteiro em prol de uma mentira, por medo de viver de outro jeito.
Os índios por exemplo nunca precisariam viver vendendo cesto pra roupa se a sociedade capitalista não tivesse expandido para suas aldeias e cobrassem pelas terras aonde moram, obrigando-os a se retirarem e tentar sobreviver neste lugar esquisito aonde tudo é de todos mais nada é de ninguém.
A disputa que existe entre os filmes é difícil notar, para a massa nenhum filme de baixo orçamento se compara com as grandes produções hollywoodianas, mesmo que a massa aderisse as produções artísticas que nos “fazem” pensar, essas produções também vivem num mundo capitalista e também vão representar este mundo em seus filmes, e a mídia vai continuar, querendo ou não, conduzindo a massa a não sair deste sistema capitalista. Não há nada que possamos fazer contra isso, somos obrigado a conviver que a mídia é um pastor para seus carneirinhos, consegue conduzir a massa a viver “feliz” e “livre” em um sistema escravizado.
De alguma forma somos direcionados a isso. Nós, diretores e produtores de filmes temos na mão um poder inestimável e por culpa de não saber seu verdadeiro valor acabamos não usando em favorecimento da população tal como a educação, porque são as mesmas pessoas que não tem a devida educação que se beneficiam de tais dispositivos de controle e seguem fazendo os mesmos papeis que outros ignorantes(1) já o fizeram, o ser humano precisa aprender a evoluir
Se um grande número de pessoas que contivessem este conhecimento em suas mãos e soubessem qual é a melhor alternativa para se veicular certas imagens como ensinamento ou se toda a verdade sobre este sistema capitalista fosse de verdade exposto como fez “ZEITGEIST” não seria suficiente para uma população pois não intenderiam nada sem ao menos ter uma educação de alguns anos de educação alternativa ademas de uma vontade de acreditar juntando com filmes complementares como “QUEM SOMOS NÓS” e documentários em geral tal como os que explicam desde como funciona o universo como os que ensinam ou demostram como funciona os átomos e/ou as células de nosso corpo, e com certeza estudar muito sobre filosofia aí talvez conseguiríamos intender um pouco do que está acontecendo com nosso sistema degradante.
Quanto mais crescemos mais percebemos o quanto de informação inútil há por todos os lados, fazendo com que o ser humano se esqueça do verdadeiro motivo de sua racionalidade (raciocinar) e se deixa levar por mensagens e argumentos desprovidos de ideologia criados simplesmente para nossa confusão. O cinema é um desses instrumentos e não podemos nos enganar dizendo que não, mais podemos nos aproveitar deste aparato para mudar pensamentos e fazer com que o telespectador comesse a raciocinar mais.
Nascemos em um mundo já esquematizado e muito bem amarrado, tão bem que quando crescemos um pouco vamos pra escola quando nem podemos nos defender ainda, “para nosso próprio bem” mais nas escolas já nos ensinam a usar o dinheiro com tudo, desde o lanche, matemática, comprar figurinha, mesada.. Somo insertados de tal maneira que não temos outra referencia se não esta educação, como se no meio de um monte de outras, o capital é a mais importante e por isso está como uma mensagem subliminar (o de comprar) e quando a criança chega em casa para ver desenhos as propagandas continuam a estimular o uso do dinheiro. O cinema só ajuda este esquema.
Desde que o cinema surgiu entre 1895-1900, a sétima arte aproveitou para ganhar dinheiro, mais para ela fazer isso ela teve a colaboração para a massa que continue usando o dinheiro, do tipo, quando vamos a um cinema temos que pagar a entrada. Sempre fomentando este sistema. O cinema sempre, desde que surgiu, manipulou as pessoas para não pensarem em outra coisa, atua como um podador de arvore, se seu pensamento esta evoluindo para um certo tipo de idéia, fazemos um filme sobre esta idéia, aí então você dirá se alguém vier lhe dizer que imaginou algo parecido: “- Darr, eu já vi esse filme, isso é só um filme!” É assim que o cinema consegue podar a imaginação das pessoas, quando ele descobre alguma idéia, vamos dar o exemplo simples de 2012. Todo mundo comentava sobre a destruição do planeta com chuva de meteoro e alinhamento dos planetas ademas da super gravidade, expansão do sol, e um enorme diluvio. Oque os EUA fez? Fez um filme para tranqüilizar todo mundo, porque agora essa idéia de fim de mundo é apenas um filme e não um fato. E assim ele faz com tudo. Outro exemplo foi uma máquina inventada muito simples para ver o futuro com posse dos EUA, essa idéia vazou através da internet e logo foi feito um filme com os mesmos elementos do verdadeiro invento, isso bastou para todos pensarem que aquilo era somente um filme e não um fato verdadeiro. Infelizmente o capital é o que poda todos aqueles que acham que podem combater um guerreiro tão forte como EUA e seus banqueiros e empresários milionários, que são os mesmos que mandam em que filme deverá ser produzido ou não.
Cada idéia de filme feita pela maior produtora mundial se compromete apenas com o capital. Isso compromete a sensibilidade da massa, os mantem ignorantes, e acabamos não nos perguntando porque que eu tenho que acordar amanha cedo para trabalhar se eu não quero? Porque de fato acabamos de ver em um filme com o Will Smith mostrando que trabalhando muito você pode acabar se tornando chefe de uma empresa e ficar muito rico; por mais que isso seja verdade é um fato raríssimo e a maioria das pessoas que fazem isso atualmente não conseguem juntar oitocentos reais por mês.

1 Ignorantes neste caso significa todos os seres humanos que não tiveram a devida educação por culpa da ambição de alguns, é fácil manter o povo sendo escravo se ele não sabe que é escravo. (o ser humano se acostuma muito fácil com sua realidade.)

Krystopher Andrade.

Perseguição

2010-07-13T23:54:00.001-03:00

Olha só esse cara, ele consegue fugir durante muito tempo por culpa da sua sorte com os caminhos.

Dá só uma checada!

http://www.flurl.com/video/39895082_matrix_car_chase.htm

Aborigenas? Que inveja!

2009-11-18T00:38:00.004-02:00

Amargura: Dor moral. Acrimônia, azedume, causticidade. Desgostos, dissabores, trabalhos. Tristeza, pena, angústia, aflição: curtir a amargura. Acerbidade, acrimônia, Sabor amargo: a amargura da quinina. Rua da amargura, sofrimento, desamparo.
Capitalismo: Estatuto jurídico e regime econômico de uma sociedade humana caracterizada pelo grande desenvolvimento dos meios de produção e sua operação por trabalhadores que não são proprietários dos mesmos: capitalismo de Estado, capitalismo privado. Sistema de produção cujos fundamentos são a empresa privada e a liberdade do mercado. Na terminologia marxista, regime econômico, político e social que procura sistematicamente a mais-valia graças à exploração dos trabalhadores pelos proprietários dos meios de produção e de troca. O capitalismo liberal é o regime que realizou todo o desenvolvimento econômico até o começo do séc. XX. E continua, evoluído, a ser a base da atividade econômica dos países ocidentais.
Sem escolha e sem motivo descobri um clarão. Tudo era novo pra mim, então com medo chorei. Um homem me segurou soltou um som pela boca, o qual não intendi nada, e me entregou a uma moça a qual eu sabia que a conhecia, porem nunca nem se quer lhe havia visto. Dois anos depois, após muita repetição dela pra mim, comecei a lhe chamar de mãe.
Esta moça me ensinou tudo que podia e continua a me ensinar. Me ensinou que com dinheiro se sobrevive neste mundo, mais com muito dinheiro se pode ter um plano de saúde. Me ensinou que se você tem dinheiro pode ir a praia de ônibus, mais se você tem muito dinheiro pode ir de carro ou de helicóptero, e se a praia é muito longe, se pode ir de jatinho.
Com ela eu aprendi que se eu não tenho dinheiro agora, e almejar ter um jatinho, terei de passar minha vida toda trabalhando, terei de esquecer do amor, esquecer da praia, esquecer de amigos, esquecer da preguiça, esquecer de soltar pipa, esquecer…Esquecer… Esquecer…
Será que isso faz algum sentido? Será que pra um filho meu que nem se quer ainda veio ao mundo merece? Hoje ouvi de uma professora que para acabar com o capitalismo, só existe uma maneira, é acabar com a herança. Sem ela, porque nos preocuparíamos em acumular? Passar o resto de nossas vidas trabalhando para guardar algo que não tivemos tempo nem de o aproveitar, pois estávamos muito ocupados em trabalhar. Tive a sorte uma vez de participar de uma celebração Rare Crishina, minha mãe me contou que eles não se apegam em nenhum bem material, já pensou se todo o ser humano fosse igual? Sem grandes carros poluentes pela cidade, sem prédios que fazem de tudo, inclusive se autopintam, sem computadores ultima gerações que dizem saúde quando você espirra?
Você percebe como estamos cada vez sendo mais individualistas e isolados. Somos uma sociedade de seres que pensam no seu próprio acumulo de esbanjo. Hoje, enquanto comia, percebia como as formigar evoluíram seu ser para trabalhar em equipe. O ser humano tem a capacidade de mudar seu ser quando quiser, basta querer! Uma vez, li um livro de uma autora que me esqueci o nome e o google tão pouco me ajudou, a escritora viveu durante três meses com eles, aprendeu a não ser tão individualista e aprendeu que eles mudam sua personalidade quando querem.
Eu me sinto um peixe for a d'água neste mundo, por isso meu inconsciente deve ter escolhido este sentimento, aprendi a viver aqui, mais vejo o mundo pelo olho magico de uma porta de aço inox. Prometi a minha mãe que um dia seria rico, e foi uma promessa do fundo do meu coração, meu pai não se cansa de repetir o quanto é caro sustentar uma família e seus respectivos planos de saúde, a gasolina para ir trabalhar, e quanto o carro hoje em dia é caro, concerto do carro, casa, água, luz, telefone, internet, computador, roupa, perfume, jóias, televisão, ar condicionado, geladeira. Estava escutando uma música clássica e me empolguei (sorry!)… continuando, promessa é promessa, sou um homem de palavra, estou batalhando por uma coisa que não acho certa! Ironia? Não apenas o universo conspirando a meu favor, desejei tanto isso uma vez, que agora lembro de o desejar todas as noites, mais para me comprazer um pouco, desejo também felicidade e mulheres, acredito no segredo mais que tudo nesta vida, sou ateu graças a Deus, e graças a History Channel. Este documentário mostra um pouco de quem sou eu, da amargura que tenho, e do mundo que me “acostumei” a viver.

Nuestro mundo puede ser un holograma gigante

2009-09-26T11:23:00.002-03:00

Conduciendo a través de las afueras al sur de Hanover, sería fácil pasar por alto el experimento GEO600. Desde fuera no tiene un aspecto impresionante: en una esquina de un campo se eleva una variedad de edificios cuadrados temporales, desde los cuales surgen dos zanjas, en ángulo recto entre sí, cubiertas con hierro corrugado. Bajo las capas de metal, no obstante, se encuentra un detector que se extiende 600 metros.

Durante los últimos siete años, esta configuración alemana ha estado buscando ondas gravitatorias – ondulaciones en el espacio-tiempo arrojadas por objetos astronómicos densos tales como estrellas de neutrones y agujeros negros. GEO600 no ha detectado ninguna onda gravitatoria hasta el momento, pero podría haber hecho de forma inadvertida el descubrimiento más importante de la física en el último medio siglo.

Durante muchos meses, los miembros del equipo GEO600 habían estado rascándose la cabeza debido a un inexplicable ruido que plaga el detector gigante. Entonces, cuando menos lo esperaban un investigador se aproximó a ellos con una explicación. De hecho, incluso deberían haber predicho el ruido antes de saber que lo estaban detectando. De acuerdo con Craig Hogan, físico en el laboratorio de física de partículas en el Fermilab en Batavia, Illinois, GEO600 se ha topado con el límite fundamental del espacio-tiempo – el punto donde el espacio-tiempo deja de comportarse como el continuo suave que Einstein describe y en lugar de esto se disuelve en “granos”, de la misma forma que la fotografía de un periódico se disuelve en puntos cuando la amplías. “Parece que GEO600 está siendo sacudido por las convulsiones cuánticas microscópicas del espacio-tiempo”, dice Hogan.

Si esto no ha servido para dejarte mareado, entonces Hogan, que acaba de ser seleccionado como director del Centro de Astrofísica de Partículas del Fermilab, tiene aún otra impactante noticia en la manga: “Si el resultado es lo que sospecho que es, entonces estamos viviendo en un holograma cósmico gigante”.

La idea de que vivimos en un holograma probablemente suena absurda, pero es una extensión natural de nuestra mejor comprensión de los agujeros negros, y algo con un equilibrio teórico bastante firme. También ha sido sorprendentemente útil para los físicos que luchan con las teorías de cómo funciona el universo a su nivel más fundamental.

Los hologramas que encuentras en las tarjetas de crédito y billetes están impresos en películas de plástico bidimensionales. Cuando la luz rebota en ellos, recrea la apariencia de una imagen 3D. En la década de 1990 el físico Leonard Susskind y el ganador del Premio Nobel Gerard ‘t Hooft sugirieron que el mismo principio podría aplicarse a todo el universo globalmente. Nuestra experiencia cotidiana podría ser una proyección holográfica de procesos físicos que tienen lugar en una lejana superficie en 2D.

El “principio holográfico” reta a nuestros sentidos. Parece difícil creer que levantarse, cepillarse los dientes y leer este artículo es algo que sucede porque algo está teniendo lugar en los límites del universo. Nadie sabe qué significaría para nosotros si realmente vivimos en un holograma, aunque los teóricos tienen buenas razones para creer que muchos aspectos del principio holográfico son ciertos.

La notable idea de Susskind y ‘t Hooft estaba motivada por el innovador trabajo sobre los agujeros negros de Jacob Bekenstein de la Universidad Hebrea de Jerusalén en Israel y de Stephen Hawking en la Universidad de Cambridge. A mediados de la década de 1970, Hawking demostró que los agujeros negros no son, de hecho, completamente “negros” sino que emiten radiación, lo que provoca que se evaporen y finalmente desaparezcan. Esto propone un misterio, debido a que la radiación de Hawking no porta ninguna información sobre el interior de un agujero negro. Cuando el agujero negro se ha marchado, toda la información sobre la estrella que colapsó para formar el agujero negro se ha desvanecido, lo cual contradice el principio ampliamente afirmado de que la información no puede destruirse. Esto se conoce como la paradoja de la información de los agujeros negros.

El trabajo de Bekenstein proporcionó una pista importante para resolver la paradoja. Descubrió que la entropía de un agujero negro – la cual es sinónimo de la información que contiene – es proporcional al área de la superficie de su horizonte de eventos. Esta es la superficie teórica que oculta al agujero negro y marca el punto de no retorno para la luz o materia que caen. Los teóricos han demostrado desde entonces que las ondas cuánticas microscópicas en el horizonte de eventos pueden codificar la información del interior del agujero negro, por lo que no existe misteriosa pérdida de información cuando los agujeros negros se evaporan.

Crucialmente, esto proporciona una profunda visión física: la información en 3D sobre la estrella precursora puede ser codificada en el horizonte 2D del posterior agujero negro – no muy distinto a como la imagen en 3D de un objeto se codifica en un holograma en 2D. Susskind y ‘t Hooft extendieron la visión al universo como un todo en base a que el cosmos también tiene un horizonte –el límite desde el que más allá la luz no ha tenido tiempo de llegar hasta nosotros en el tiempo de vida de 13 700 millones de años del universo. Es más, el trabajo de varios teóricos de cuerdas, muy notablemente el de Juan Maldacena en el Instituto de Estudios Avanzados de Princeton, ha confirmado que la idea está en el buen camino. Demostró que la física dentro de un universo hipotético con cinco dimensiones y con la forma de una “patata Pringle” es la misma que la física que tiene lugar en el límite de cuatro dimensiones.

De acuerdo con Hogan, el principio holográfico cambia radicalmente nuestra descripción del espacio-tiempo. Los físicos teóricos han creído desde hace mucho tiempo que los efectos cuánticos provocarán que el espacio-tiempo convulsione alocadamente en las escalas más pequeñas. En esta ampliación, el tejido del espacio-tiempo se hace granulado y está finalmente hecho de diminutas unidades como píxeles, pero cien trillones de veces menor que un protón. Esta distancia es conocida como longitud de Planck, apenas 10-35 metros. La longitud de Planck está mucho más allá del alcance de cualquier experimento concebible, por lo que nadie osó soñar que la granularidad del espacio-tiempo puediese ser discernible.

¿Podrían ser nuestras tres dimensiones finalmente una ilusión cósmica? Un detector alemán está captando una pista de que todo lo que somos es meras proyecciones (Imagen Ledomira/Stock.xchng)
Es decir, no hasta que Hogan se dio cuenta de que el principio holográfico lo cambia todo. Si el espacio-tiempo es un holograma granular, entonces puedes pensar en el universo como en una esfera cuya superficie exterior está empapelada con cuadrados del tamaño de la longitud de Planck, conteniendo cada uno un bit de información. El principio holográfico dice que la cantidad de información que empapela el exterior debe encajar con el número de bits contenidos dentro del volumen del universo.

Dado que el volumen del universo esférico es mucho mayor que su superficie exterior, ¿cómo podría esto ser cierto? Hogan se dio cuenta de que para tener el mismo número de bits dentro del universo que en el borde, el mundo de dentro debía estar hecho de granos de mayor tamaño que la longitud de Planck. “O, dicho de otra forma, un universo holográfico es borroso”, dice Hogan.

Estas son buenas noticias para cualquier que intente estudiar la menor unidad del espacio-tiempo. “Contrariamente a todas las expectativas, trae su estructura cuántica microscópica dentro del alcance de los experimentos actuales”, dice Hogan. Por lo que aunque la longitud de Planck es demasiado pequeña para que los experimentos la detecten, la “proyección” holográfica de la granularidad podría ser mucho más grande, de alrededor de 10-16 metros. “Si vivieses en el interior de un holograma, podrías decirlo midiendo la borrosidad”, dice.

Cuando Hogan se dio cuenta de esto por primera vez, se preguntó su algún experimento sería capaz de detectar la borrosidad holográfica del espacio-tiempo. Aquí es donde entra en juego el GEO600.

Los detectores de ondas gravitatorias como GEO600 son, básicamente, reglas fantásticamente sensibles. La idea es que si una onda gravitatoria pasa a través de GEO600, alternativamente estirará el espacio en una dirección y lo apretará en otra. Para medir esto, el equipo de GEO600 dispara un único láser a través de un espejo semi-plateado llamado divisor de rayo. Éste divide la luz en dos rayos, los cuales pasa a través de los brazos perpendiculares de 600 metros del instrumento y vuelve de nuevo. La luz de los rayos que retornan se funden de nuevo en el divisor de rayo para crear un patrón de interferencia de las regiones iluminadas y oscuras donde las ondas de luz se cancelan o refuerzan entre sí. Cualquier desplazamiento en la posición de estas regiones nos dice que la longitud relativa de los brazos ha cambiado.

“La clave es que tales experimentos son sensibles a cambios en la longitud de las reglas que son mucho más pequeños que el diámetro de un protón”, dice Hogan.

Entonces, ¿serían capaces de detectar la proyección holográfica de un grano de espacio-tiempo? De los cincos detectores de ondas gravitatorias de todo el mundo, Hogan se dio cuenta de que el experimento anglo-germano GEO600 resultaba ser el más sensible para lo que tenía en mente. Predijo que si el divisor de rayo del experimento se veía sacudido por convulsiones cuánticas del espacio-tiempo, esto se mostraría en sus medidas (Physical Review D, vol 77, p 104031). “Esta variación aleatoria causaría un ruido en la señal de la luz láser”, dice Hogan.

En junio envió su predicción al equipo GEO600. “Increíblemente, descubrí que el experimento estaba captando el inesperado ruido”, dices Hogan. El investigador principal de GEO600 Karsten Danzmann del Instituto Max Planck de Física Gravitatoria en Potsdam, AlemanIa, y también de la Universidad de Hanover, admite que el exceso de ruido, con frecuencias entre los 300 y 1500 hertzios, ha estado molestando al equipo durante mucho tiempo. Respondió a Hogan y le envió un diagrama del ruido. “Era exactamente igual a mi predicción”, dice Hogan. “Era como si el divisor de rayo tuviese una sacudida lateral extra”.

Nadie – incluyendo a Hogan – ha afirmado aún que GEO600 ha encontrado la prueba de que vivimos en un universo holográfico. Es demasiado pronto para decirlo. “Podría ser una fuente mundana de ruido”, admite Hogan.

Los detectores de ondas gravitatorias son extremadamente sensibles, por lo que aquellos que los manejan tienen que trabajar duro más duro que el resto para descartar el ruido. Tienen que tener en cuenta el paso de las nubes, el tráfico lejano, movimientos sismológicos y muchísimas otras fuentes que podrían enmascarar una señal real. “El negocio diario de mejorar la sensibilidad de estos experimentos siempre nos da un exceso de ruido”, dice Danzmann. “Trabajamos para identificar las causas, tenerlas en cuenta y solucionar la siguiente fuente de exceso de ruido”. Actualmente no existe un candidato claro para la fuente de ruido que está experimentando GEO600. “A este respecto consideraría la situación actual incómoda, pero no realmente preocupante”.

Durante un tiempo el equipo de GEO600 pensó que el ruido en el que Hogan estaba interesado estaba causado por fluctuaciones en la temperatura del divisor de rayo. No obstante, el equipo resolvió que esto podría contar como mucho con un tercio del ruido.

Danzmann dice que distintas mejores planificadas deberían aumentar la sensibilidad de GEO600 y eliminar algunas fuentes experimentales posibles para el exceso de ruido. “Si el ruido permanece donde está tras estas medidas, entonces tendremos que volver a pensarlo”, comenta.

Si GEO600 ha descubierto realmente el ruido holográfico procedente de las convulsiones cuánticas del espacio-tiempo, entonces se presenta una espada de doble filo para los investigadores que detectan las ondas gravitatorias. Por una parte, el ruido obstaculizará sus intentos de detectar las ondas gravitatorias. Por otra parte, podría representar un descubrimiento incluso más fundamental.

Tal situación tendría algún precedente en la física. Los detectores gigantes construidos para buscar una forma hipotética de radiactividad en la cual decaen los protones, nunca encontró tal cosa. En lugar de esto descubrió que los neutrinos pueden cambiar de un tipo a otro – lo que podría decirse que es más importante debido a que podría decirnos cómo el universo llegó a estar repleto de materia y no de antimateria (New Scientist, 12 de abril de 2008, p 26).

Sería irónico que un instrumento construido para detectar algo tan vasto como una fuente astrofísica de ondas gravitatorias detecte inadvertidamente la minúscula granularidad del espacio-tiempo. “Hablando como físico fundamental, veo el descubrimiento del ruido holográfico mucho más interesante”, dice Hogan.

Pequeño precio a pagar

A pesar del hecho de si Hogan tiene razón, y el ruido holográfico acabe con la capacidad del GEO600 de detectar ondas gravitatorias, Danzmann es optimista. “Incluso si está limitada la sensibilidad de GEO600 en algún rango de frecuencias, estaría contento de pagar por la primera detección de la granularidad del espacio-tiempo”, comenta. “Puedes apostar a que estaríamos encantados. Sería uno de los descubrimientos más importantes desde hace mucho tiempo”.

No obstante, Danzmann es cauto sobre la propuesta de Hogan y cree que se debe realizar más trabajo teórico. “Es intrigante”, comenta. “Pero en realidad aún no existe una teoría, es más una idea”. Como muchos otros, Danzmann concuerda que es demasiado pronto para hacer ninguna afirmación definitiva. “Vamos a esperar y ver”, dice. “Creemos que es al menos un año pronto para estar entusiasmados”.

Cuanto mayor es el misterio, no obstante, mayor es la motivación para construir un instrumento dedicado a estudiar el ruido holográfico. John Cramer de la Universidad de Washington en Seattle está de acuerdo. Fue un “accidente afortunado” que las predicciones de Hogan pudiesen conectarse con el experimento GEO600, dice. “Parece claro que una podría elaborarse una investigación experimental mucho mejor si nos centrásemos específicamente en la medida y caracterización del ruido holográfico y fenómenos relacionados”

Una posibilidad, de acuerdo con Hogan, sería usar un dispositivo llamado interferómetro atómico. Estos funcionan usando el mismo principio que los detectores basados en láser pero usan rayos hechos de átomos ultrafríos en lugar de luz láser. Debido a que los átomos pueden comportarse como ondas con una longitud de onda mucho menos que la de la luz, los interferómetros de átomos son significativamente menores y por tanto más baratos de construir que sus homólogos de detectores de ondas gravitatorias.

Pero, ¿qué significaría que se hubiese encontrado el ruido holográfico? Cramer lo asemeja al descubrimiento de un ruido inesperado en una antena en los Laboratorios Bell en Nueva Jersey en 1964. Ese ruido resultó ser el fondo de microondas cósmico, el resplandor de la bola de fuego del Big Bang. “No sólo le valió un Premio Nobel a Arno Penzias y Robert Wilson, sino que confirmó el Big Bang y abrió todo un nuevo campo de la cosmología”, dice Cramer.

Hogan es más específico. “Olvídate del Solaz Cuántico, habríamos observado directamente el cuanto del tiempo”, dice Hogan. “Es el menor intervalo de tiempo posible – la longitud de Planck dividida por la velocidad de la luz”.

Mas importante aún, confirmar el principio holográfico sería una gran ayuda para los investigadores que unifican la mecánica cuántica con la Teoría de la Gravedad de Einstein. Actualmente la aproximación más popular a la gravedad cuántica es la Teoría de Cuerdas, la cual según esperan los investigadores pueda describir lo que sucede en el universo al nivel más fundamental. Pero no es el único espectáculo en la ciudad. “El espacio-tiempo holográfico se usa en ciertas aproximaciones para cuantizar la gravedad que tiene una sólida conexión con la Teoría de Cuerdas”, dice Cramer. “Por consiguiente, algunas teorías de la gravedad cuántica podrían ser falsadas y otras reforzadas”.

Hogan concuerda en que si se confirma el principio holográfico, esto descartaría todas las aproximaciones a la gravedad cuántica que no incorporen el principio holográfico. De forma inversa, sería un impulso para esas que lo hacen – incluyendo alguna derivada de la Teoría de Cuerdas llamada la Teoría de la Matriz. “Finalmente, puede que tengamos nuestra primera indicación de cómo surge el espacio-tiempo de la Teoría Cuántica.” Como sucede con los descubrimientos casuales, es difícil hacer algo más vanguardista que eso.

FLAGELO BACTERIANO

2009-09-26T10:29:00.009-03:00

EL FLAGELO BACTERIANO
Un ejemplo de complejidad irreducible

El flagelo bacteriano es un ejemplo de lo que Michael Behe describe como un sistema irreduciblemente complejo. En su libro La Caja Negra de Darwin explica él que estos sistemas de complejidad irreducible no podrían haber surgido mediante un proceso darwiniano de pasos graduales.

Debido a que el flagelo bacteriano está necesariamente compuesto de al menos tres piezas --una paleta, un rotor y un motor-- es irreduciblemente complejo. La evolución gradual del flagelo, como la del cilio, se enfrenta por ello a unos obstáculos gigantescos.

Behe sumariza la estructura del flagelo bacteriano en estos términos:

Algunas bacterias presentan un maravilloso dispositivo para la natación, el flagelo, que no tiene semejante en células más complejas. En 1973 se descubrió que algunas bacterias nadan haciendo girar sus flagelos. De modo que el flagelo bacteriano actúa como un propulsor giratorio, en contraste con el cilio, que actúa más a semejanza de un remo.

La estructura de un flagelo es muy diferente de la de un cilio. El flagelo es un largo filamento semejante a un cabello empotrado en la membrana de la célula. El filamento externo se compone de un solo tipo de proteína, llamada «flagelina». El filamento de flagelina es la superficie de la paleta que contacta con el líquido durante la natación. Al final del filamento de flagelina, cerca de la superficie de la célula, hay una protuberancia en el grosor del flagelo. Es aquí que el filamento se une a la transmisión del rotor. La unión material está compuesta de una pieza llamada «proteína de codo», El filamento del flagelo bacteriano, a diferencia del cilio, no contiene proteína motora; si se arranca, el filamento flota rígido en el agua. Por ello, el motor que hace girar el filamento propulsor tiene que estar situado en algún otro lugar. Mediante experimentos se ha comprobado que está situado en la base del flagelo, donde la microscopía electrónica revela la presencia de varias estructuras en forma de anillo. La naturaleza rotatoria del flagelo tiene unas claras e ineludibles consecuencias ... (pp. 70-72)

Las consecuencias a que se refiere Behe se deducen de la naturaleza de sus componentes, que presentan una complejidad irreducible, y cuyo descubrimiento socava cualquier explicación darwinista de los orígenes. Behe llega a esta conclusión:

Sumarizando, al comenzar los bioquímicos a examinar unas estructuras aparentemente simples como los cilios y los flagelos, han descubierto una abrumadura complejidad, con docenas e incluso cientos de piezas diseñadas con precisión. Es muy probable que muchas de estas piezas que no hemos considerado aquí sean todas ellas imprescindibles para que cualquier cilio funcione en una célula. Al aumentar el número de piezas necesarias, la dificultad de erigir el sistema de manera gradual aumenta exponencialmente, y la probabilidad de escenarios indirectos se desploma. Darwin parece más y más impotente. La nueva investigación acerca de los papeles de las proteínas auxiliares no puede simplificar el sistema complejo irreducible. No se puede aminorar la intransigencia del problema, sólo hará que empeorar. La teoría darwinista no ha dado explicación al cilio ni al flagelo. Y la abrumadora complejidad de los sistemas de natación nos impulsa a pensar que nunca podrá darle una explicación. (p. 73)

Behe concluye que estos sistemas irreduciblemente complejos son en último término resultado de un diseño inteligente.

(Se debería observar que Behe no tiene objeciones al concepto de un ancestro común universal. Sus objeciones a la evolución se limitan al rechazo del mecanismo neodarwinista como explicación suficiente para el origen de todos los sistemas biológicos.)

Objeciones a la tesis del diseño inteligente
La mayoría de los científicos argumentarán que el «diseño inteligente» no es una explicación puramente naturalista o materialista del origen de la información biológica y que por ello mismo no es una explicación científica válida. Escondido a menudo en este argumento encontramos la presuposición filosófica o teológica de que Dios (o cualquier otro agente inteligente) no tuvo papel alguno activo, directo o detectable en la creación de ningún sistema biológico. Esta presuposición exige que toda la información genética tiene que haber surgido sobre una base totalmente al lazar y/ gradual, paso a paso. De ello seguiría que la naturaleza ha de ser un continuo y que la historia natural ha de estar representada por un árbol de la vida. Encerrada en el naturalismo, la hipótesis de una descendencia común tiene que ser aceptada de manera axiomática y por ello no está sujeta a la falsación científica.

Cosa irónica, los científicos quedan más limitados bajo un paradigma naturalista que bajo un paradigma de diseño inteligente. El diseño inteligente del universo pudiera haber incluido la creación de leyes naturales y de condiciones iniciales suficientes para permitir la evolución de un solo árbol de vida sobre la tierra. Pero el diseño inteligente pudiera también haber incluido puntuaciones a lo largo de la historia natural, actos directos de creación o de infusión de nueva información genética, que resultaría en discontinuidades naturales. Ejemplos de estas discontinuidades naturales podrían incluir el origen de la vida, el origen de las categorías taxonómicas más elevadas (esto es, el origen de la mayoría de los fílums en la explosión cámbrica de vida), o el origen de los sistemas irreduciblemente complejos. Si existen discontinuidades naturales, la historia natural quedaría modelada con más precisión como un bosque de la vida. Lo importante es que un paradigma de diseño inteligente puede acomodar tanto un árbol como un bosque de la vida así como la existencia de procesos que o bien produzcan o bien limiten el cambio evolutivo. Pero a diferencia del paradigma naturalista, el diseño inteligente demanda que los científicos desarrollen hipótesis susceptibles de prueba para determinar cuál es el modelo que mejor se ajusta a los datos.

La meta de la ciencia es la descripción y modelado más precisos posibles del Cosmos. En tanto que puede que haya evidencias circunstanciales que apoyen bien un modelo continuo bien un modelo discontinuo de la vida, es de vital importancia que reconozcamos cómo las presuposiciones de partida afectan las conclusiones a las que uno llega. Desde una presuposición inicial de diseño inteligente o de agnosticismo filosófico (ambas permiten que el Cosmos sean bien continuo, bien discontinuo) el científico tiene evidentemente una mayor libertad de pensamiento que la que se ofrece desde un paradigma puramente naturalista. Junto con esta libertad hay la responsabilidad de poner a prueba lo que los filósofos naturalistas simplemente dan como supuesto.

¿Actúa la Selección Natural inhibiendo los grandes cambios evolutivos?
(de On The Origin of Stasis by Means of Natural Selection
[Sobre el Origen de la Stasis por medio de Selección Natural])
Hay numerosos ejemplos de organismos con sistemas de componentes interdependientes y muy específicos, todos los cuales han de quedar integrados antes que sean funcionales y ofrezcan cualquier ventaja selectiva. La naturaleza está repleta de estos sistemas de «complejidad irreducible». Aunque pueda haber algunos ejemplos en los que ciertos componentes puedan presentar alguna función preadaptativa, estos casos pueden considerarse como excepciones a una regla más general. Como norma, cualquier subconjunto de los componentes resultaría ser una carga para el organismo donde ocurriera, y sería por ello eliminado por la selección natural. Tomemos por ejemplo el mecanismo sensorial y motor de la bacteria común Escherichia coli, un organismo unicelular procariota relativamente simple.

Esquema conceptual de los sistemas sensoriales y de navegación de la Escherichia coli
El mecanismo sensorial y motor se compone de un número de receptores que detecta inicialmente las concentraciones de una diversidad de sustancias químicas. Unos componentes secundarios extraen información de estos detectores que a su vez se emplea como entrada a un mecanismo detector de gradientes. La salida de este mecanismo se emplea para impulsar un conjunto de motores rotatorios reversibles de par constante de energía protónica que transfieren su energía mediante un tren de transmisión microscópico y que hacen girar unos flagelos helicoidales. Este sistema tan sumamente integrado permite que la bacteria se desplace a una velocidad de aproximadamente diez longitudes corporales por segundo. El doctor Robert Macnab de la Universidad de Yale concluía un estudio de 50 páginas acerca de este mecanismo con estas observaciones:

Como comentario final, no podemos más que maravillarnos ante la complejidad, en una sencilla bacteria, de todo el sistema sensorial y motor que ha sido el tema de esta reseña, y hacer la observación de que nuestro concepto de evolución por ventajas selectivas es evidentemente una enorme simplificación. Por ejemplo, ¿qué ventaja podría haber en un «pre-flagelo» (o sea, un subconjunto de sus componentes)?, y, con todo, ¿cuál sería la probabilidad de un desarrollo «simultáneo» del orgánulo a un nivel en el que devenga ventajoso?

Macnab, R. (1978), «Bacterial Mobility and Chemotaxis: The Biology of a Behavioral System [Movilidad y quimiotaxia bacteriana: La biología de un sistema de conducta]», CRC Critical Reviews in Biochemistry, 5, 1978, págs. 291-341.

Lecturas adicionales
Una excelente introducción general a los flagelos puede encontrarse en Voet, D. and Voet, J. G. (1995) Biochemistry, 2nd edition, John Wiley and Sons, New York, pp. 1259-1260.

En las siguientes referencias se pueden encontrar mayores detalles acerca del motor flagelar:

Schuster, S. C. and Khan, S. (1994) "The Bacterial Flagellar Motor," Annual Review of Biophysics and Biomolecular Structure, 23, 509-539; Caplan, S. R. and Kara-Ivanov, M. (1993) "The Bacterial Flagellar Motor," International Review of Cytology, 147, 97-164.
Para un análisis de las pretensiones de Nicholas Matzke y Kenneth Miller de haber dado respuesta a las tesis de Michael Behe, véase:

Sean Pitman, La evolución del flagelo—y la ascensión al «Monte Improbable»
Véase también la serie de artículos bajo el enlace Motor Flagelar

Traducción al castellano: Santiago Escuain
Copyright de la traducción © 2001 SEDIN. Todos los derechos reservados.

Este fichero se puede reproducir en su integridad para usos no comerciales.
Se agradecerán enlaces con los sitios Web de Access Research Network y SEDIN.

Materia retirada do site: http://www.sedin.org/propesp/flagellum.html

2009-09-26T10:27:00.001-03:00

O Espectador

Encouraçado Potekim do Eisenstain demonstra a qualidade detalhada de um som trabalhado por sentimentos já que é um filme mudo. A edição com seus cortes consegue demostrar mais as expressões dos gestos unanimes nas cenas que são normalmente em plano aberto. O sentido que o som neste caso produz é de felicidade pelos personagens que batalham em um barco a ponto de partir. Quando a expressão da família que se despede à partida de seus homens muda, muda também a velocidade e tonalidade do som, mais rápido e mais forte ele se torna. Os cortes também indicam a alvoroçosidade que na cena representam os atores em torno da complexidade momentânea na que se passa. Os salto de eixo nos confundem propositalmente porque de fato esta acontecendo isto aos personagens, a confusão aflora, e a perplexidade deles é alarmante. O sentimento que me passa e que passa a maioria dos espectadores é angustia.
Os Intocaveis do Brian de Palma nos mostra a qualidade de uma produção feita em massa. A edição, ao contrario do Encouraçado Potekim de Eisenstain, é limitada, mostrando-nos sempre os mesmos planos e com velocidade inferior. O som contemporâneo que se ouve, é paralelo as imagens, reforça somente oque se vê. A camara lenta utilizada para expandir o tempo e mostrar as milhões de coisas a que se passam em apensa um minuto, que é o tempo que leva o carrinho do bebê pra chegar até em baixo, se beneficia da mesma técnica anterior, ou seja, conseqüente ao que mostra as imagens como: tiros, mortes, mortes e tiros, típico de ficção hollywoodiana. O som neste caso aumenta no momento de tensão, problematizando mais a situação e ainda assim demonstrando a mesma idéia do visual.
Dizer que há algo em comum entre os dois filmes ou que a mesma cena se repete pois há um carrinho de bebê que os uni é uma estupides absurda. Um filme foge completamente da estrutura narrativa, estrutura visual/pictórica e sonora do outro que seria inconcebível uma mera comparação, e de fato são inexistentes estes paralelos.
Como uma opinião pessoal, gosto tanto de um quanto do outro, mais cada um deles passa uma mensagem completamente diferente.

DOGMA 95

2009-09-26T10:25:00.001-03:00

Florianópolis, 05 de setembro de 2009

ENTRE CÓDIGOS E MANIFESTOS.

O dogma 95 surgiu na Dinamarca. Manifesto que apresentavam a base de um novo movimento, um conjunto de mandamentos que impõe regras rigorosas para o processo de filmagem. Tiveram influências da Nouvelle Vaga e do Realismo nas artes plasticas.
Lars Von Trier junto ao Thomas Vitemberg acreditavam que com isso mudariam a cara do novo centenário para o cinema. Essa necessidade apareceu para a substituição de mega produções e por isso, na maioria delas, bastante limitadoras em termos de captação de verba. Seus filmes são rodados com orçamento baixíssimo, explorando assim ao máximo as câmeras de vídeo.

Voto de castidade:

“Eu juro me submeter às seguintes regras ditadas e confirmadas pelo Dogma 95:
1) As filmagens devem necessariamente ocorrer em locações. Cenário artificiais e objetos de cena não devem ser criados. Se um objeto de cena for necessário para a historia, a locação dese ser escolhida onde os objetos de cena se encontram.
2) Os sons nunca podem ser recriados, utilizando se sempre aqueles que fazem parte da imagem captada (não utilizar nenhuma musica alem daquela que ocorra onde esta sendo filmada).
3) A câmera deve estar sempre na mão. É permitida a cena estática obtida com a câmera na mão ( as filmagens não devem acontecer onde a câmera esta posicionada, mais sim a câmera deve ir aonde a cena esta acontecendo
4) O filme deve ser em cores. Não utilizar luz artificial. Em caso de pouca luz para exposição da imagem no negativo a cena deve ser cortada ou apenas uma lâmpada pode ser acoplada a câmera
5) É proibido o uso de efeitos óticos e filtros.
6) O filme não pode conter ações superficiais ( assassinatos, armas etc.)
7) não podem existir ações temporais e geográficas (em outras palavras, o filme acontece aqui e agora)
8) não se permite filme rotulado por tupo
9) O formato da janela do filme deve ser 35 mm Academy.
10) Não é permitido credito ao diretor.

Alem disso, como diretor, juro evitar o uso do meu gosto pessoal!Não mais sou artista. Juro evitar criar um filme pessoal, já que acredito que o momento é mais importante que o geral. Meu objetivo final é extrair a verdade dos meus personagens e dos ambientes. Juro assim proceder acima de tudo, mesmo ao custo do bom gosto de considerações estéticas.

Faço deste o meu voto de castudade.

Lars von Trier

Tomas Vitemberg”
13 de março de 1995

Lars Von Trier e Thomas Vitemberg acreditavam que com isso democratizariam o cinema.

Alguns críticos tem o Dogma 95 nada mais como uma “encheção de saco”, baseando-se nos incumprimentos do voto de castidade de quase todos os filmes, inclusive FESTEN (Festa de Família de Thomas Vitemberg), o único que consegue cumprir todos os mandamentos é Lars Von Trier com o filme Idiotern (Os Idiotas), em uma de suas entrevistas no lançamento de Idioterns diz que o Dogma 95 tem alguns mandamentos impossíveis e compara com os mandamentos religiosos.
Para os criadores do Dogma 95, os meios que as industrias Hollywoodianas utilizam para arrecadar grandes quantidades de beneficio carecem de qualidade e supõe a decadência da sétima arte. O movimento se oferece então como a salvação do cinema primaverizando o roteiro e a interpretação sobre qualquer adorno supérfluo. Para os críticos do Dogma, as propostas do movimento não são originais, pois o cinema marginal de diversos países sempre trabalhou com baixos orçamentos.
O Dogma 95 pretende acabar com a idéia de cinema de autor, segundo seus seguidores, o autor é uma visão burguesa do romanticismo. Por tanto o cinema de autor tão pouco supõe uma alternativa antiburguesa do cinema, já que seus custos de produção não são elevados e permite aos jovens poder levar suas ideias à pratica.
A idéia surgiu de Lars Von Trier, chamou Thomas e escreveram junto o Voto de Castidade como uma especie de movimento, diz Thomas que se sentiu aliviado, ela já seguia este tipo de estética.
Dogma 95 é um experimento único, a pesar de que seus mais impetuosos inimigos postulem que eles já o haviam feito “muito antes” pois o Dogma pode ser compreendido como um retorno à características de Dryer, também Dinamarques, que para alguns críticos, antecipou o cinema do francês Robert Bresson. Sim, é verdade que já se haviam realizado filmes pela década de 60 e 70 sem luz artificial, com câmera em ombro, sem maquiar os atores e sem decorar ou recrear um set. Más Lars von Trier, Thomas Vitemberg e os demais seguidores do movimento não estavam atropelando seus antecessores, estavam na verdade criando uma nova corrente, resgatando o que estava perdido por culpa dos interesses econômicos de grande e descarados comerciantes, interesses fomentados ao mesmo tempo por uma industria pouco generosa e pouco responsável com a qualidade dramatúrgica de suas produções. O dogma 95 é feito de regras, e por isso bastante limitador, e como diz o produtor Luiz Carlos Barreto: “O cinema é um espelho, ninguém pode viver sem um espelho que o reflita”, e por mais que desejamos mudar a cara do cinema ela acabara voltando pras megas produções cinematográficas que atualmente são as mais lucrativas com este mercado. Não como antes, quando existia uma vasta produção de filmes (realizados em Hollywood) que subsistem, vigentes no tempo como verdadeiros exemplos cinematográficos. Eram outros tempos, era uma época rica em estilos, gêneros, debates, disputas e gênios. Estavam os Begman, os Welles e os Hichcock, os Kubrik e os Fellini. O mundo inteiro era arrasado por correntes ideológicas, por sonhos e ambições que hoje em dia nem si quer se planteiam. Hoje a situação é muito diferente, e neste contexto Dogma 95 aparece como salvação, como uma inesperada e fabulosa fonte de debate e inspiração, como uma contribuição urgente.
O uso de câmeras digitais em duas produções de grande exito como são Festa de Família e os Idiotas, demonstrou que o cinema já é um meio de vias de democratização, ao não ser imprescindível a filmagem com poliéster para dar vida a uma boa historia. A partir do Dogma 95 se está reconhecendo ao formato vídeo como viável para fazer cinema. Este é um precedente mais que impostante, é o precedente que marca o primeiro ano do renascimento do cinema na Europa e no mundo.
Se há repetido muito que o Dogma 95 é, antes que nada, arte. Mais assim como não existe o cinema puramente artístico, tão pouco existe o cinema puramente comercial. Dogma 95 se demonstrou eficiente como “produto” artístico; há resgatado os elementos essenciais do cinema, transformando-o ao mesmo tempo em um grande exito de bilheteria em vários países.
O nome e o manifesto lançado no mundo por a coletividade funcionou como um interesse de marketing. Este lhe deu originalidade ao projeto, permitindo sobre-sair como uma produção fora do prometido da cara cinematográfica atual, criando uma grande expectação no meio. O efeito foi praticamente o mesmo em todos os países que se realizaram ou estão realizando o Dogma. Importante lembrar que o efeito Dogma se deve principalmente ao eco das primeiras produções, todas de grande nível e originalidade. Sem esta carta de apresentação o Dogma seria, desde muito tempo atrás, uma “coisa” obsoleta do passado.
Por mais que o Dogma 95 não tenha hoje uma repercussão tão quanto esperada mais bastante mencionada em sua criação, influenciou o Mumblecore que é um movimento independente de filmes americanos e o movimento literário Novos Puritanos, que são escritores que como o Dogma, seguem dez mandamentos, mais este movimento somente durou dois anos. No Brasil influencio três novos movimentos similares, são eles: Dogma Feijoada de Jeferson De, Trauma de Alexandre Stockel e Gustavo Steinberg e Cinema de Trincheira de André Kapel, Fabizio Fernades e André Folgossi.
Como deixa claro, Dogma 95 execra a banalização da Sétima Arte e o que se convencionou chamar de “cinema de entretenimento” desvitaliza o que o cinema em sua procedência tem de mais original: a transgressão, a busca pela verdade. Banalizar os filmes, repetir fórmulas à exaustão, criar clichês fáceis seriam para os fundadores do Dogma 95 a excrescência de um veículo trabalhado por muitos anos com o status da arte, expressão da subjetividade humana.

Bibliografia:

O Cinema e a Produção, Chris Rodrigues, pag. 22, 23

Entre Dogmas e espelho de Luciana Rodrigues
http://www.mnemocine.com.br
Dogma 95: El Cine Vuelve al Arte
http://funversion.universia.es/cinetv/reportaje/dogma.jsp

A Short History of Dogma 95
http://european-films.suite101.com/article.cfm/a_short_history_of_dogme_95

Cine Revelación: Reflexiones Sobre Dogma 95
http://www.rcci.net/globalizacion/2000/fg121.htm

Entrevistas com Lars Von Trier e Thomas Vitemberg.
http://usuarios.lycos.es/DOGMA/entrevistas.htm

Dogma 95 busca a pureza do cinema de Igor Faustino de Paiva
http://www.facasper.com.br/cultura/site/noticia.php?tabela=noticias&id=31

Partes retiradas da monografia de Rafael Potenza de Caspar Libero
http://cineceu.blogspot.com/2009/03/critica-do-dogma-95.html

Dogma 95
http://www.martweiss.com/film/dogma95.shtml

All hail the New Puritans
http://entertainment.timesonline.co.uk/tol/arts_and_entertainment/visual_arts/architecture_and_design/article5423047.ece

WIKIPEDIA
Dogme 95
http://en.wikipedia.org/wiki/Dogme_95
Mumblecore
http://en.wikipedia.org/wiki/Mumblecore
New Puritans
http://en.wikipedia.org/wiki/New_Puritans
French New Wave
http://en.wikipedia.org/wiki/French_New_Wave
Realism
http://en.wikipedia.org/wiki/Realism_(arts)

FUNCINE

2009-09-26T10:24:00.000-03:00

FUNCINE. Leis, ojetivos e explicações de Iur Gomez,
presidente do FUNCINE.
O FUNCINE é institucional, nasceu em 1989 visando criar uma política de fomento e foi responsável pelos primeiros cursos de cinema na capital.
Tem como objetivo planejar e coordenar programas e projetos de natureza cinematográfica alem de dar enfase a concretização de uma infra-estrutura técnica e recursos humanos para a produção cinematográfica através da aquisição de equipamentos, material didático, ferramentas, material de manutenção técnica e afins.
Com base na lei assim como a anterior citação, o FUNCINE participara na produção e co-produção de filmes de curta, média e longa metragem e após isso tem também como objetivo, zelar pela manutenção das cópias de produções cinematográficas geradas pelo próprio FUNCINE e apoiar a preservação do patrimônio cinematográfico.
A respeito dos profissionais da área cinematográfica, aprofundará e aprimorara seus conhecimentos através da realização de cursos e palestras e como ultimo dos objetivos, o oitavo, para ser mais exato, da lei Nº 3252 de 18 de setembro de 1989, alterada pela lei Nº 3335 de 28 de dezembro de 1989 com prazo de duração indeterminado, com sede e foro no Município de Florianópolis, dará o apoio à pesquisa cientifica cinematográfica no âmbito tecnológico e cultural.
O FUNCINE se constitui por voluntariados. Quando o FUNCINE começou, adquiria 2 por cento do valor das salas de cinema e das locadoras de filmes, porém, por atrasos nos pagamentos de as vezes até três meses, modificou-se para anualmente. Recebe-se um valor anual que varia conforme a demanda que Florianópolis exige. Ano que vem, receberão um valor de 335 mil reais para ser distribuídos em prêmios. Os prêmios são distribuídos entre curtas, documentários, animações e agora vão começar a distribuir também entre jogos.
Infelizmente o FUNCINE não tem uma política clara para a exibição e distribuição porém, buscam dentro de pouco, concretizar junto a Cinemateca, envios para todo o Brasil.
Temos que ver o FUNCINE como uma produtora. É burocrática como uma empresa costuma ser, tem que responder para o município por infringimentos da lei tal como a não edição do edital anual e, se o orçamento não for concluído até setembro, a verba destinada ao fomento cinematográfico não será liberada.
Há dois representantes, apesar de serem voluntários, em uma reunião, que o próprio presidente da FUNCINE, Iur Gomez em uma palestra para os alunos da quarta fase de cinema da UNISUL que eu tive o prazer de assistir no dia 24/08/2009, disse que não se faz mais uma votação por ver nisto, uma injustiça, discutem (conversam) para uma escolha plausível de um candidato a representante.
As vezes isto pode acarretar em uma má gestão e ficar sem publicar edital por um ou dois anos, foi oque aconteceu em 2006 e 2007 (palavras de Iur Gomez).
O atraso na publicação do edital se deu por “excesso de zelo”, na avaliação de Gomez, que assumiu o cargo em outubro do ano passado.
- O grande problema é pensar não só no conteúdo, tem que se fazer cálculos, ter conhecimentos jurídicos. É evidente que se tiver um bom projeto e não estiver habilitado contabilmente, não ganha o prêmio, mas a discussão sempre foi essa: ou deixamos o prêmio ser aprovado e depois o proponente regulariza a documentação, ou priorizamos os papéis. Na gestão anterior, Gomez era secretário do FUNCINE. Em 2006, era ano eleitoral e não foi possível lançar no segundo semestre, como estava previsto.
- Nosso trabalho é voluntário, cada um tem seus próprios projetos. Às vezes, ficamos 30 dias envolvidos numa produção, fora da cidade. Nem sempre é possível reunir toda a diretoria para tomar as decisões necessárias - afirma Gomez.
No ano seguinte, 2007, o processo coincidiu com a alteração da diretoria. O edital foi publicado no Diário Oficial, mas o então presidente Norton Makowiecky não podia assinar pelo edital, nem Iur Gomez, presidente eleito que ainda não havia sido nomeado pelo prefeito.
Estava nos contando também o presidente da FUNCINE, Iur Gomez, que a principio o FUNCINE iria trabalhar apenas com estreantes de direção, mais por uma escolha inteligente que gerou muito debate, não é oque ocorreu.
- Se você, por exemplo, participasse uma só vez no edital e ganhasse, não seria mais um iniciante, sendo que a experiencia de fazer projetos tarda a vir, apenas com um projeto serias tratado como um profissional e competiria como tal, coisa que infelizmente para um recém saído da faculdade é implantável diz Iur Gomez.
Com palavras de Iur Gomez na palestra deste dia 24, na comissão do FUNCINE, os cinco juris são escolhidos a dedo, normalmente se opta por profissionais reconhecidos no âmbito cinematográfico, tal como um(a) bom(a) dramaturgo(a) e um(a) bom(a) produtor(a), para, como no caso deste ano, 91 projetos, serem lidos e avaliados no prazo de 30 dias, mais que o dobro em relação ao ano passado que apenas foram apresentados 40 projetos, terão noticias nesta quarta-feira dia 31 os projetos vencedores e terão 8 dias uteis para a entrega da documentação tal como RG, CPF, e comprovante de residencia, na verdade nada muito complicado, porém as vezes acontecem de estar viajando.
É interessante também comentar que todos os projetos que já ganharam as premiações do FUNCINE, estão disponíveis para qualquer pessoa que esteja interessada, no Forte de Santa Barbara, Florianópolis.

Bibliografia:

Iur Gomez, Presidente do FUNCINE
Palestra para a turma da quarta fase explicando editais.

Estatudo do FUNCINE
Seus objetivos

Site oficial do FUNCINE

2009-07-08T11:51:00.001-03:00

Video Clip para Alessandra

2009-07-05T15:53:00.001-03:00

Este é meu vídeo-clipe, gosto de comédia e sátiras, procurei levar isso para caracterizar meu estilo. Infelizmente trabalhei duro na edição e a professora disse que foi justamente oque ela não gosto.
hunmf

espero que vocês gostem.

2009-07-05T14:51:00.002-03:00

Hoje em dia existe grande especulação sobre o fim do mundo em 2012 ou o começo de uma nova era, que não é muito citado..

Este é um video da History que eu encontrei no youtube que fala sobre outros nostradamus.

Aqui pelo ao contrario explica mais a fundo como funciona os ciclos do nosso sistema central e nos dá uma noção mais ampla sobre o alinhamento e diz que entramos em 1992 e sairemos em 2012, quer dizer, já estamos saindo de um ciclo e entrando em outro, ao invés de ser o fim do mundo é na verdade o começo de uma nova era.

e para terminar, uma parte do documentario sobre o livro perdido de Nostradamus

Nuevo avance en el teletransporte cuántico (espanhol)

2009-07-05T14:46:00.001-03:00

Como hemos visto en un artículo anterior, la física cuántica impide la clonación de un estado. Sin embargo, lo que no está prohibido es el teletransporte del estado de un sistema a otro. Mediante el teletransporte, el estado original del primer sistema se pierde y este estado es adquirido por el segundo sistema, de modo que en ningún momento se clona el estado. El teletransporte puede ser crucial en el avance de las comunicaciones cuánticas y de la computacion cuántica.
Hasta el momento se había conseguido el teletransporte en el ámbito de la óptica, trasfiriendo el estado de un fotón a otro. Sin embargo, recientemente se ha conseguido teletransportar el estado de un ion de Iterbio a otro y además a lo largo de la distancia record de un metro. Este avance lo ha llevado a cabo un grupo de investigación del Joint Quantum Institute (JQI) de la Universidad de Maryland (UMD).
Para realizar el teletransporte, es imprescindible conseguir un estado entrelazado (ver el artículo sobre entrelazamiento cuántico) de los dos iones de Iterbio. En estos estados, cuando se mide el estado de uno de los dos iones se colapsa instantáneamente el estado del otro, lo que permite realizar el teletransporte. Se ha escogido este tipo de iones por tener dos estados de energía similar: uno el estado fundamental y otro con una energía un poco por encima. Estos dos estados juegan el papel de los dos posibles estados de un bit cuántico, o como se conoce habitualmente qubit.
Vamos a analizar con detalle los pasos que hay que dar hasta conseguir el teletransporte.
El experimento se basa en el esquema de niveles de energía del ión de Iterbio y que se muestra en la siguiente figura. En el nivel más bajo en energía, el 2S1/2, hay dos estados cuya diferencia de energía es de 12.6 GHz (esta diferencia, que está dentro del espectro de microondas, es pequeña, una millonésima parte de la energía del estado fundamental del átomo de hidrógeno). Los dos estados se distinguen en el valor total del momento angular F=0,1, pero tienen la misma componente del momento angular mF=0, a lo largo de la dirección del campo magnético que se impone exteriormente . Estos dos estados los notaremos como |0> y |1>. Por encima de este nivel está el 2P1/2, que tiene otros dos estados, también uno con F=1 y otro con F=0.
Partimos de los dos iones, A y B, cada uno en una trampa de iones (tipo cuadrupolo de Paul y en las cuáles se pueden tener los iones atrapados durante semanas) inicialmente en el estado |0>. Aplicando un pulso de microondas de 12.6 GHz y controlando la fase del pulso, podemos llevar cada ion a la superposición de los estados |0> y |1> que queramos. De esta forma, se lleva el ión A a un estado
|ψ(t1)>A=α|0>A+β|1>A.
Igualmente, se lleva al ión B al estado
|ψ(t1)>B=|0>B+|1>B.
A continuación a cada ión le aplicamos un pulso, mediante un láser, de 369.5 nm durante un tiempo de alrededor de 1 ps, de modo que pasamos de los estados del nivel 2S1/2 al 2P1/2. Como este último nivel es excitado con un tiempo de vida medio de 8 ns, al cabo de un tiempo los iones caen de nuevo al nivel 2S1/2 emitiendo fotones. Si un ión parte del estado |0> y lo excitamos, al decaer emitirá un fotón de frecuencia que notaremos como νazul mientras que si parte del estado |1> y lo excitamos, al decaer emitirá un fotón de frecuencia νrojo. De esta forma, una vez que los dos iones han decaido, los estados de los iones, junto con los de los fotones que han emitido serán:
|ψ(t2)>A=α|0>A|νazul>A+β|1>A|νrojo>A
|ψ(t2)>B=|0>B|νazul>B+|1>B|νrojo>B
A continuacion los fotones emitidos se dirigen a un divisor de haz y se hacen interferir, tal como se muestra en la figura. Se puede demostrar que el único estado posible de los dos fotones que permite que cada detector detecte un fotón es el siguiente:
|ψ>fotones=|νazul>A|νrojo>B-|νrojo>A|νazul>B
Por tanto, si efectivamente se detecta un fotón en cada detector, después de la detección el estado de los dos iones quedará colapsado al siguiente estado (tengo que proyectar el estado de t2 con el estado anterior de los fotones |ψ>fotones):
(<νazul|A<νrojo|B-<νrojo|A<νazul|B)(α|0>A|νazul>A+β|1>A|νrojo>A)×(|0>B|νazul>B+|1>B|νrojo>B)
y nos queda el estado:
|ψ(t3)>iones=α|0>A|1>B-β|1>A|0>B
Lo importante del paso anterior es que los estados de los iones han quedado entrelazados, de modo que la medida de uno afecta a la del otro. Este entrelazamiento no ocurre siempre. De hecho, la detección simultánea de un fotón en cada detector, que nos avisa de que ha ocurrido un entrelazamiento, tiene una probabilidad de ocurrir de 2.2×10-8. Por tanto, para que se produca el entrelazamiento hay que repetir el proceso muchas veces. Repitiéndolo con una frecuencia de 40-75 kHz, ocurre un entrelazamiento cada 12 minutos aproximadamente.
Una vez conseguido el entrelazamiento, se realiza una rotación del ión A (recordar que con un pulso de microondas se puede llevar el estado de un ión a cualquier combinación de los estados |0> y |1>) para llevar los iones al siguiente estado:
|ψ(t4)>iones=α(|0>A+|1>A)|1>B-β(-|0>A+|1>A)|0>B
A continuación medimos el estado del ión A, y en esta medida podemos tener dos resultados, o bien obtenemos el valor 0 o bien el 1. Dependiendo del resultado que se haya obtenido, el estado del ión B después de la medida será:
|ψ(t5)>B=α|1>B+β|0>B si se ha obtenido el valor 0 para el ión A
|ψ(t5)>B=α|1>B-β|0>B si se ha obtenido el valor 1 para el ión A
Ya sólo queda un paso y es comunicarle al ión B que transformación tenemos que hacer dependiendo del resultado que se haya obtenido en la medida del ión A. Esta comunicación se realiza por cualquier método de comunicacion clásico (mediante una señal eléctrica a través de un cable, mediante una señal luminosa,...). Si se obtuvo el valor 0 para el ión A, la transformación que hay que hacer sobre el estado del ión B es una rotación de π alrededor del eje x, Rx(π), mientras que si se obtuvo el valor 1 la transformación es una rotación de π alrededor del eje y, Ry(π). En cualquier caso, el estado del ión B después de esta última transformación será:
|ψ(t6)>B=α|0>B+β|1>B
Por tanto, se ha teletransportado el estado del ión A al B. Debido a la comunicación final que hay que realizar, en ningún caso se realizará un teletransporte a mayor velocidad que la de la luz. Por otro lado, el hecho de haber medido el estado del ión A implica que hemos colapsado su estado original, por lo que se ha perdido. El artículo original de donde he sacado la información se publicó en Science, en el número del 23 de enero de 2009.
En la siguiente imagen se puede ver el experimento real.

Actualizado ( Miércoles, 25 de Febrero de 2009 09:16 )
Matéria original: http://www.uco.es/hbarra/index.php/blog/126-nuevo-avance-en-el-teletransporte-cuantico

Trabalho sobre Projeto de pesquisa - Como Fazer.

2009-07-05T14:40:00.000-03:00

Como Fazer um projeto de pesquisa.

Projeto de pesquisa é um trabalho científico em que se organizam as diversas etapas de uma proposta teórica a ser formulada a respeito de um determinado assunto.

O primeiro passo para elaborar um projeto de pesquisa é definir um assunto, focalizando-se não no assunto em geral mais sim no que mais lhe vai chamar a atenção, “afunilando-o”.
Após escolher um tema e focaliza-lo, tenda a delimita lo.
Encontrando um tema a ser delimitado, descreva oque você gostaria de responder ou não com sua proposta.
Quando o primeiro passo for dado, escolha um método de abordagem que tenha haver com a proposta final.

Método de abordagem:

Fio condutor na investigação do problema. A ordem que se deve impor aos diferentes processos nescessarios para atingir o resultado desejável.
Que são:

Dedutivo
as teorias e as leis são o ponto de partida para a justificativa do fato, ou do fenômeno, surgindo daí as hipóteses (conexão descendente);

Indutivo
parte do fato, ou do fenômeno, e vai acumulando informações cada vez mais abrangentes, até atingir, em linha ascendente, as teorias e as leis (conexão ascendente);

Hipotético-dedutivo
formula a possibilidade de uma lacuna em um determinado nível de conhecimento, lança hipóteses que a possam preencher e, dedutivamente, testa as hipóteses.

Dialético
A obtenção da verdade a partir da observação e superação das contradições dos argumentos implicando o clássico raciocínio da tese, antítese e síntese. A tese representa a afirmação, a antítese a negação e a síntese a negação da negação.

Fenomenológico
É possível chegar a essência do objeto de pesquisa a partir da observação e do exame do fenômeno com algo que aparece a consciência. Caracterizar processos que se podem observar sensivelmente.

O uso de um método não exclui a possibilidade de uso de outro.

Métodos de Procedimento:
Ao contrario dos métodos de abordagem, os métodos de procedimento estão vinculados a etapa de aplicação nas fazes de desenvolvimento da pesquisa.
São eles:
Comparativo
Tem como preocupação básica a verificação de semelhanças. Padrões de comportamento. Verificações de divergências entre elas.

Estatístico
Fundamentasse na utilização de estatísticas. Interpretação de dados analisados, representação quantitativa sociais e utilização de instrumentos estatísticos de analises.

Monográfico
É estudo minucioso e contextualizado de determinados sujeitos, grupos ou comunidades com a finalidade de obter generalizações. Busca explorar minuciosidades.

Etnográfico
Refere se ao confronto continuo da teoria com a pratica, exigindo que o pesquisador entre em contato direto e prolongado com seu objeto de estudo. Neste método é predominante a pratica de observação participante. O método etnográfico estuda a forma de ser de um povo, etnia, raça, religião, cultura.

Método Histórico
Consiste na investigação dos acontecimentos, processos e instituições do passado afim de verificar sua influencia na sociedade atual.

Uma pesquisa pode utilizar mais de um método ao mesmo tempo

Técnicas de pesquisa.

O método é o conjunto de etapas, ordenamento, a serem vencidos nas investigação para alcançar determinado fim.
A técnica, diferente do método, tem uma preocupação, pois esta diretamente ligada a fase de recolha de dados e informações no projeto de pesquisa.
"Técnica é o modo de fazer de forma mais segura, mais hábil, mais perfeita, algum tipo de atividade, arte ou oficio" (Galiano, 1986)

Etapas de desenvolvimento do projeto

1.Pesquisa de fontes
Identificação de fontes documentais
Documentos audiovisuais, documentos cartográficos e documentos textuais
Análise da acessibilidade das fontes
Levantamento de informações

2.Análise e Seleção do Material Coletado
Leitura e organização do material obtido
O que ler?
Primeiramente: as fontes documentais gerais ou os trabalhos específicos de aplicação teórica?
Como ler?
Bom leitor = capacidade de fixação no texto; bom vocabulário velocidade adequada à leitura de diversos textos.
O ato de leitura deve ser acompanhado de técnicas de armazenamento (fichamento). O fichamento sofrerá, em outro estágio, o processo de seleção e organização do material, quando se constituírem os arquivos específicos para determinado assunto de projeto de pesquisa

3.FORMULAÇÃO DO PROJETO DE PESQUISA
Estrutura geral (básica em todo projeto):
INTRODUÇÃO
MATERIAL E MÉTODOS
CRONOGRAMA
ORÇAMENTO
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Introduzir significa apresentar.
O pesquisador deve apresentar o problema, isto é, deve explicar quais os fatos ou motivos o levaram a criar uma hipótese de trabalho.
Perguntas que podem servir como roteiro.
o que estudar?
como surgiu tal dúvida?
quais foram as observações que despertaram a curiosidade para aquele determinado problema?
quais os autores consultados que trabalharam com idéias semelhantes e que tenham contribuído para a hipótese? (quem já publicou sobre o assunto?)
para que serve o que se vai estudar?

CRONOGRAMA

Deve-se calcular o tempo que vai ser gasto em cada etapa do projeto, incluindo-se o tempo gasto na aquisição material necessário ao desenvolvimento do projeto de pesquisa.
ORÇAMENTO
Deve-se relacionar tudo o que for necessário à execução do trabalho:
. recursos humanos - pesquisador, colaboradores, pessoal técnico, pessoal administrativo etc. Calcular o tempo de contrato e a quantia a ser recebida - salário, complementação salarial, etc.
. material de consumo
. material permanente

Critérios de Avaliação de Projetos de Pesquisa(Unisul)

Justificativa
Apresentar problematização, justificando a necessidade da pesquisa por meio de argumentos próprios e da literatura;
Apresenta sua importância científica e para a sociedade;

Objetivos
Apresenta com clareza a idéia central da pesquisa;
Apresenta desdobramento do objetivo principal em objetivos específicos

Metodologia
Descreve o objeto, a população ou corpus a ser investigado;
Apresenta critérios de composição do corpus ou da população ou do objeto;
Detalha o processo de levantamento, registro e análise dos dados: descrever sucintamente as técnicas a serem utilizadas para coletar os dados, incluindo seus respectivos instrumentos;
como esses serão registrados e analisados;
Resultado esperados com o projeto
Expõe as contribuições para o ensino, pesquisa, mercado e sociedade em geral.

Cronograma
Detalha as ações no decorrer do tempo e as competências de cada membro envolvido;
Distribui adequadamente as tarefas em relação ao tempo previsto.

Referencias
Apresenta a bibliografia científica adequada ao tema

Formulário
O formulário preenchido segue o formato solicitado (formulário padrão de projetos)

Fontes:
Prof. Ana Regina – Oficina de elaboracao de projetos de pesquisa,
Prof. Georgea – Ciências e pesquisa,
Prof. Carlos Fernandes,
COMO FAZER UM PROJETO DE PESQUISA de Martha de O. Guerra e Nancy C. De Castro,
Aula de Ciências e pesquisa (Caderno)

Fichamento do texto Walter Benjamin - A OBRA DE ARTE NA ERA DA SUA REPRODUTIBILIDADE TÉCNICA

2009-07-05T14:36:00.002-03:00

Os conceitos seguidamente introduzidos, novos em teoria da arte, diferenciam-se dos correntes pelo facto de serem totalmente inadequados dos para fins fascistas. Pelo contrário, são aproveitáveis para formulação de exigências revolucionárias em política de arte.
A reprodução técnica da obra de arte é algo de novo que se vai impondo, intermitentemente na história, em fases muito distanciadas umas das outras, mas com
crescente intensidade. Os Gregos conheciam apenas dois processos de reprodução técnica de
obras de arte: a fundição e a cunhagem. Bronzes, terracotas e moedas eram as únicas obras de
arte que podiam produzir em massa. Todas as outras eram únicas e não podiam ser
reproduzidas tecnicamente.
No início do século XX, a reprodução técnica tinha atingido um nível tal que começara a tornar objecto seu, não só a totalidade das obras de arte provenientes de épocas anteriores, e a submeter os seus efeitos às modificações mais profundas, como também a conquistar o seu próprio lugar entre os procedimentos artísticos. Mesmo na reprodução mais perfeita falta uma coisa: o aqui e agora da obra de arte, a sua existência única no lugar em que se encontra.
As situações a que se pode levar o resultado da reprodução técnica da obra de arte, e que,
aliás, podem deixar a existência da obra de arte incólume, desvalorizam-lhe, de qualquer
modo o seu aqui e agora. Poderia caracterizar-se a técnica de reprodução dizendo que liberta o objecto reproduzido do domínio da tradição. Ao multiplicar o reproduzido, coloca no lugar de ocorrência única a ocorrência em massa. Na medida em que permite à reprodução ir ao encontro de quem apreende, actualiza o reproduzido em cada uma das suas situações. Em grandes épocas históricas altera-se, com a forma existência colectiva da humanidade, o modo da sua percepção sensorial. as transformações que foram expressas nestas transformações da percepção. Actualmente, as condições para tal entendimento são favoráveis. E, se pudermos entender, como decadência da aura, as alterações no médium da percepção de que somos contemporâneos, também é possível mostrar as condições sociais dessa decadência.
"Aproximar" as coisas espacial e humanamente é actualmente um desejo das massas tão
apaixonado como a sua tendência para a superação do carácter único de qualquer realidade, através do registo da sua reprodução. Por outras palavras: o valor singular da obra de arte "autêntica" tem o seu fundamento no ritual em que adquiriu o seu valor de uso original e primeiro.
Quando, com o aparecimento da fotografia, o primeiro meio de reprodução verdadeiramente revolucionário (que coincide com o alvorecer do socialismo), a arte sente a proximidade da crise que, cem anos mais tarde, se tinha tomado inequívoca, reagiu com a doutrina da "l'art pour l’art", que é uma teologia da arte. Com a emancipação de cada uma das práticas da arte, do âmbito
ritual, aumentam oportunidades de exposição dos seus produtos. a obra de arte, devido ao peso absoluto que assentava sobre o seu valor culto, transformou-se, principalmente, num instrumento de magia que só mais tarde foi, em certa medida, reconhecido como obra de arte.
Na fotografia, o valor de exposição começa a afastar, em todos os aspectos, o valor de culto. Os registos fotográficos, com Atget, começam a tornar-se provas no processo histórico.
Já se tinha dedicado muita reflexão vã à questão de saber se a fotografia seria uma arte, sem se ter questionado o facto de, através da invenção da fotografia, se ter alterado o carácter global da arte e, logo a seguir, os teóricos do cinema sucumbiram ao mesmo erro. O cinema representaria um meio de expressão absolutamente incomparável Esta é a primeira consequência do facto de a representação do actor de cinema ser apresentada pelo equipamento. A segunda assenta no facto de que uma vez que o actor de cinema não representa perante o público, não pode adaptar, durante a
actuação, o seu desempenho à reacção do mesmo, possibilidade reservada apenas ao actor de
teatro. A identificação do público com o actor só sucede na medida em que aquele se identifica com o equipamento. Assimila, pois, a sua atitude: testa17. pela primeira vez -e isso é obra do cinema – o homem vê-se na situação de actuar com a sua totalidade de pessoa viva, mas sem a sua aura. Porque a aura está ligada ao aqui e agora. O actor que representa no palco, identifica-se frequentemente com um papel. Ao actor de cinema esta possibilidade é frequentemente recusada. O susto do filmado neste momento, pode ser montado no filme. Nada mostra mais claramente que a arte abandonou o império da "bela aparência" que, até então, era considerado o único em que podia prosperar. O actor de cinema nunca deixa de ter consciência deste facto. O actor de cinema, quando está perante a câmara, sabe que em última instância está ligado ao público: ao público dos receptores, que constituem o mercado.
Durante séculos, a situação da escrita foi de tal ordem que a um reduzido número de escritores
correspondia um número de vários milhares de leitores. No estúdio cinematográfico, o equipamento penetrou de tal forma na realidade que o seu aspecto puro, livre dos corpos estranhos, é o resultado de um procedimento particular, nomeadamente do registo de um aparelho fotográfico ajustado expressamente e da sua montagem com outros registos do mesmo tipo. Assim, para o homem contemporâneo, a representação cinematográfica da realidade é a de maior significado porque o aspecto da realidade isento de equipamento, que a obra de arte lhe dá o direito de exigir, é garantido, exactamente através de uma intervenção mais intensiva com aquele equipamento.
A reprodutibilidade técnica da obra de arte altera a relação das massas com a arte. Reaccionárias, diante, por exemplo, de um Picasso, transformam-se nas mais progressistas frente a um Chaplin. A pintura sempre foi apresentada para ser vista por uma, ou algumas pessoas. A observação simultânea de pinturas, por parte de um grande público, como sucede no século XIX, é um sintoma precoce da crise da pintura que, não só através da fotografia, mas também de modo relativamente independente dela, foi desencadeada pela pretensão da obra de arte, a dirigir-se às massas. Assim, exactamente o mesmo público que reage com uma atitude progressista a um filme grotesco, tem de reagir de forma reaccionária perante o surrealismo.
O cinema enriqueceu o nosso horizonte de percepção com métodos que podem ser
ilustrados pela teoria freudiana. Uma das funções revolucionárias do cinema será a de tornar reconhecíveis como idênticos os aproveitamentos artístico e científico da fotografia, até agora divergentes, na maioria dos casos. A câmara intervém com os seus meios auxiliares, os seus "mergulhos" e subidas, as suas interrupções e isolamentos, os seus alongamentos e acelerações, as suas ampliações e reduções. A câmara leva-nos ao inconsciente óptico, tal como a psicanálise ao inconsciente das pulsões. A história de qualquer forma de arte apresenta épocas críticas, em que determinada forma aspira a obter efeitos que só mais tarde, perante um novo padrão da técnica, podem ser facilmente obtidos, ou seja, numa nova forma de arte. As extravagâncias e excessos da arte que se manifestam principalmente em períodos ditos de decadência, surgem realmente das suas energias históricas mais ricas. o número muito mais elevado de participantes provocou uma participação de tipo diferente. O que mais contesta no cinema é a forma de participação
que suscita nas massas. Duhamel chama ao cinema "um passatempo para a ralé, uma diversão
para criaturas iletradas, miseráveis, gastas pelo trabalho e consumidas pelas preocupações...
um espectáculo que não exige concentração nem pressupõe qualquer capacidade de
raciocínio. as tarefas que são apresentadas ao aparelho de percepção humana em épocas de mudança histórica, não podem ser resolvidas por meios apenas visuais, ou seja, da contemplação. Elas só são dominadas gradualmente, pelo hábito, após a aproximação da recepção táctil.
Por conseguinte, o fascismo acaba por introduzir uma estetização na vida politica.
Todos os esforços para introduzir uma estética na política culminam num ponto: a guerra.
"Fiat ars – pereat mundus"34, diz o fascismo e, como Marinetti reconhece, espera que a guerra
forneça a satisfação artística da percepção dos sentidos alterados pela técnica. Isto é,
evidentemente, a consumação da "l'art pour l'art”. A humanidade que, outrora, com Homero,
era um objecto de contemplação para os deuses no Olimpo, é agora objecto de auto
contemplação. O comunismo responde-lhe com a politização da arte.

Fim das Aulas

2009-07-05T14:25:00.002-03:00

Esta semana as aulas acabaram, e a saudade já bateu, um mês agora pra descansar, relaxar para que mês que vem retomar com toda a força e gana que eu tinha quando comecei o curso. Me lembro de por todas as minhas esperanças neste curso e infelizmente quando comecei a trabalhar me ocupava o dia inteiro e senti que fiquei um pouco mais relaxado em relação aos estudos. Não espero cometer o mesmo erro neste novo semestre que está por vir, não que eu tenha ido muito mal nas aulas, pelo menos que eu saiba passei direto, mais foi também graças ao meu esforço nos primeiros meses.

Bom, não vou mais encher o saco de vocês com este assunto.

Tchau!!

Madrugada

2009-06-21T02:23:00.002-03:00

duas e vinte três da manha.

Boa noite, estou aqui na madrugada, acabei de terminar um trabalho pra Fátima desta semana que vem.
Grande parte da população de Florianópolis estão dormindo, e os que não estão dormindo estão de festa e uns poucos vendo televisão. Enquanto eu estou pensando no que os demais estão fazendo, ninguém mais está pensando que tem alguem fazendo um fichamento de um livro a esta hora, será? Gostaria de por um momento saber oque passa na cabeça de uma parte da pulação. Com certeza não entenderia nada pois estarão no meio de uma conversa falando de pessoas que eu não conheço. Não imagino uma conversa cult (mais conheço gente que sim) acontecendo nestas horas. Na verdade, eu conheço um cara que é músico, e todos vão a sua casa na madruga pra ficar falando sobre temas cults a noite inteira tomando café. Ele viajou pra Inglaterra este não faz muito tempo. Então com certeza não consigo imaginar outro grupo que não esse falando sobre coisas interessantes a qual eu pudesse entender nem que fosse um pouquinho nessa minha oportunidade de saber oque passa na cabeçada alheia neste instante!

Aqui tá um texto que eu fiz pra Fátima neste momento.. Só que como ainda não entreguei, espero que não me copiem! Obrigado

No capitulo “Caminhos do Olhar” o autor do livro “Trama das imagens” fala sobre as variadas obras renascentistas e os estilos que vão do classicismo ao barroco e os pares Wölfflin que são:

1.Linear ou pictórico – Diferenças das imagens Táteis e Visuais.
2.Planos e profundidades – Encadeamento de formas no mesmo plano ou em sucessivos.
3.Forma fechada e forma aberta – Significados em si própria ou extrapolando limites.
4.Unidade múltipla e unidade indivisível – Formado por detalhes ou conjuntos.
5.Clareza absoluta ou clareza relativa – Significado coincide ou não com os objetos representados

E aquilo que sabemos ou julgamos afeta o modo como vemos as coisas. Vemos por esquemas e representamos por esquemas. “O fato de, por um longo tempo, o cubismo não ter sido compreendido e de até hoje existirem pessoas que não conseguem ver nada nele, não significa nada. Eu não leio Inglês, um livro em inglês é um vazio para mim. O que não significa que a língua inglesa não exista.
O desenvolvimento do barroco se deu porque se busco em certo momento uma maior naturalidade da representação. Francastel o vai chamar de espaço cúbico.
Unem-se nesse espaço pictórico o ponto de vista único e o ilusionismo progressivo da representação plastica de três dimensões em uma pintura de cavalete.
Esse esquema de representação expressa-se de maneira exemplar no quadro As meninas (1656) de Velázquez, um pintor barroco.
A pintura clássica, com seus requisitos de linearidade, unidade múltipla e ponto de vista único, tinha a mesma pretensão temporal das estátuas gregas. Visava a eternidade. Ao pintar um quadro, constituía-se também uma verdade.
O ultimo pintor de expressão a utilizar com maestria a linearidade das formas e a clareza da composição foi o herdeiro dessa perspectiva, Jean-Auguste Dominique Ingres, mais conhecido por apenas Ingres. Elevou o ideal neoclássico ao máximo de sua expressão.
O realismo podemos dizer que chegou com os experimentos de Constable, com vista ao que ele chamava de pintar o que os olhos vêem, entrava em confronto direto com os preconceitos acadêmicos da boa pintura de paisagem, tema já meio marginal. Constable influenciou a nova geração francesa com suas idéias de observar a natureza com os olhos e não com os conceitos. Apesar das renovações temáticas e dos avanços técnicos, essa geração, como a anterior, reorganizou sem transformar o espaço herdado do Renascimento. A importância desses artistas é curiosamente superestimadas por autores como Arnold Hauser.

Caminhos Cruzados
Uma pessoa sem nenhuma habilidade artística Nicéphore Niépce, se transformasse em uma das influências mais importantes que as artes plásticas tiveram ao longo do século XIX. Esse ilustre desconhecido conseguiu fazer o que sonhavam os pesquisadores desde a invenção da câmara escura nos tempos de Leonardo Da Vinci: fixar imagens do mundo exterior sem a influência da mão humana. Niépce morreu antes de perceber a importância histórica que seu invento teria para o mundo. Louis Jacque Mandé Daguerre aperfeiçoou sua invenção com um novo método de reter imagens, agora sobre placas de metal, o “daguerreotipo”, muito mais sensível à luz, oque acabou por reduzir o tempo de exposição das oito horas iniciais para apenas alguns minutos no fim da década de 30. No começo da década de 50, o tempo de exposição caiu para algo em torno de um minuto.
Os problemas colocados pelo surgimento da fotografia para a imagem e a representação são de naturezas diferentes. Talvez o mais imediato desses problemas seja justamente a ambigüidade da fotografia em relação à questão da verdade da representação. Somos tentados a tomar como verdade fatos e pessoas que se apresentam fotografados.
Mesmo a “descoberta” de que as fotos podem mentir parece não ter alterado a crença nesses pressupostos de veracidade a uma realdade dada pelo menos para o olhar leigo. Na Exposição Universal de 1855, foi pela primeira vez que se admitiu fotografias, Fox Talbot expôs duas versões se um mesmo retrato, sendo um deles retocado. A imagem aguça a memória, e nosso passado passa a ter uma existência concreta a partir dos retratos tirados.
Não se pode esquecer que a fotografia, por um lado, alterou profundamente o que se concebia como representação, ao mesmo tempo que, por outro, a democratizou, por tornar acessível a um número maior de pessoas a posse de uma imagem, um retrato, símbolo de status herdado da aristocracia. Antes da fotografia, dois curiosos substituídos para os caros retratos a óleo já haviam sido criados. O primeiro deles recebeu o nome de silhouette, era extremamente simples, pois consistia em recortar em cartão negro o perfil de uma pessoa. O outro chama-se fisionotraço e consistia em um pantógrafo articulado com uma ponta-seca que gravava a imagem desejada em um metal enquanto a outra ponta acompanhava os traços de um desenho prévio.
Com a capacidade da fotografia de criar o duplo quase perfeito é a contribuição mais importante pras artes plásticas e acabou definitivamente com as funções utilitárias da pintura e suas preocupações puderam voltar-se pela primeira mais para a reflexão que para a informação.

POETA

2009-06-20T21:12:00.002-03:00

Boa Noite.

Esta acontecendo o festival do minuto, oque ninguém falou é a data de finalização..
Já faz quase um mês eu fiz um vídeo para enviar ao festival de uma situação real que me aconteceu..

VEJAM:

Agora que vocês já o viram e se por acaso não entenderam eu vos explico, fiquem calmos!! (hehe)

Estava eu certo dia muito bêbado (raríssimo), fui ao banheiro e me deparo com o interruptor molhado. Não sabendo o motivo pelo qual estava molhado comecei a deduzir vários motivos para qual isso pudesse ocorrer. Quando imaginei que podia ser um mijão, fiquei com muito nojo e rapidamente olhei a pia e me deparo com o rolo de papel vazio. Alguem apenas havia ido antes de mim, lavado a mão e não teve como secar, molhando assim o interruptor.
Até semana que vem pessoal

OCEANFILMS

2009-06-20T20:48:00.004-03:00

Boa noite.
Gostaria de contar, compartilhar com quem acompanha este blog diária (he he) ou esporadicamente minha felicidade de iniciante estgiario em uma empresa produtora chamada OceanFilms.
Confesso que não tinha ouvido falar desta empresa até o momento de levar meu curriculum Vitae. Na entrevista, João, que é o dono e meu atual subchefe, me perguntou oque eu fiz e oque eu gostaria de fazer na empresa e na vida. Lhe respondi que sempre fiz operador de câmera, mais nada me deixaria mais feliz na vida do que ser diretor.

Estou estagiando em uma empresa de produção, não sei se vocês lembram mais em uma postagem mais antiga eu havia dito que não gostaria de ser produtor, e é justamente isto que atualmente estou fazendo na empresa, não vejo nenhum lado ruim, de fato só consigo ver lados bons..
Um deles é que de tanto eu comentar para meus colegas de trabalho que meu negocio era plato e não escritório, me botaram pra fazer um trabalho como assistente de direção em julho.

Dois motivos pra mim continuar trabalhando nesta empresa é saber que eu posso contar com conhecimentos práticos, viver realmente o mundo laboral que faculdade nenhuma ensina, e poder trabalhar nos set de filmagem. Ainda não descobri coisa mais apaixonante que esta.

QUIMERA

2009-06-20T20:19:00.003-03:00

Não faz muito tempo ajudei a um TCC cujo atitulava-se QUIMERA.
A historia contava sobre uma mulher cujo havia perdido o marido e por se sentir só, recriou a um homem que havia conhecido no passado.
O conto apesar de parecer simples necessitou muitas locações e pude lhes acompanhar em grande parte delas. Por tudo ocorrer como o esperado não significa que o trabalho realizado não tenha sido extraordinário. Problemas de pronto apareceram e na mesma velocidade com que vieram a tona se diluíam com as estratégias esperadas. Os atores, quatro ao total, tinham um ar de costume com que acontecia no set, exalando profissionalidade por atos muito bem calculados. Técnicos e diretores formavam uma grande família, notava-se que se conheciam a bastante tempo e a confiança com que se confortava a diretora mostrava conhecimento aprofundado nos seus diferentes estilos e técnicas. O filme toda-via não foi editado, mais pelo oque pude ver da estética fotográfica e continua, o filme fico lindo, vale a pena conferir!

TRABALHO DA ALESSANDRA

2009-05-06T19:10:00.002-03:00

A BEIRA DO ABISMO

2009-05-06T19:10:00.001-03:00

2009-05-06T19:09:00.000-03:00

2009-05-06T13:04:00.001-03:00

2009-05-05T11:24:00.001-03:00

Producao

2009-05-03T13:50:00.002-03:00

Ate agora, foi a aula que eu mais gostei.
Nao porque talvez algum dia queira ser produtor. "NAO, NAO QUERO SER PRODUTOR!"
Mais a minunciosidade que ela mostrou nos passos a seguir, quando se quer fazer um filme. Isso realmente e' muito importante.
Com a calma e sabedoria que a professora tem, nao foi dificil entender tudo ou diria quase tudo que ela passsou em sala.

DIRECAO

2009-05-03T13:45:00.002-03:00

Me lembro ainda na aula de direcao, quando todos com cara de muito sono, discutiamos sobre a linha personalizada de algum diretor que nos interecassemos, e que aspecto tinham seus filmes e se demostravam sua bagagem/cultura neste.
Foi uma aula de discucao, a qual todos opinamos.

ROTEIRO

2009-05-03T13:37:00.005-03:00

Roteiro:
Detalhes inesperados apareceram derrepente com a aula do Marcelo, pequenos toques nos foram dados, e ja penso diferente na hora de escrever alguma coisa.
Uma aula detalhada, com pequenos parenteses introdutivos, que me impressionou e agora ate tento escrever alguma coisa, diferente de antes.

FOTOgrafia

2009-05-03T13:27:00.003-03:00

Aula de Fotografia: Nao foi bem uma aula, mais sim uma pratica, com exercicios de trabalhos dos 3, praticamos posicionamento de luzes e exploramos maneiras de usar o espaco. Acho que para uma introducao de fotografia, a aula, foi muito bem aproveitada.

My name is

2009-03-29T19:50:00.001-03:00

E finalmente, este video é o primeiro que fiz em minha vida, foi aí que descobri minha paixao pelo cinema.

Pedro Alves Centre de Catalunya

2009-03-29T19:47:00.001-03:00

Este é um audiovisual que fiz quando estava em Barcelona. É compativel com os shoppings daqui.

Catharsis

2009-03-29T19:45:00.002-03:00

Este foi o primeiro trabalho que fiz sendo realizador de um videoclip, mais achei que esta bom.

Mercedes Benz

2009-03-29T19:42:00.002-03:00

Não tenho nada a favor dessa marca (tenho sim, sou apaixonado por esse cls 350) mais mexendo com ferramentes do After Efects produzi esta propagandinha, comparto com vocês!

2009-03-29T19:38:00.001-03:00

Este video foi realizado por mim e meu primo, ele conta a historia de um rio que fermenta seus coliformes fecais derivando alcool a população "pescadeira"

2009-03-29T19:37:00.001-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=S58evSJt5yE

2009-03-29T19:33:00.001-03:00

Um quadro de Bosch, "Cruz às Costas", que retrata os tormentos de Cristo. Mesmo para Bosch há um exagero nítido na caracterização da multidão: verdadeiros monstros que rodeiam o salvador. Só Cristo (e uma mulher que lhe terá limpo o rosto) parece uma pessoa, por entre a serenidade do seu sofrimento.
(fonte: www.visoesuteis.pt/.../cruzcostas.jpg)

Auto-avaliação

2009-03-29T19:25:00.002-03:00

Mudei muito desde que comecei a fazer cinema, como eu já havia comentado antes, nunca gostei de estudar, era bagunceiro nas aulas, mais amadureci bastante e agora mais do que ninguem eu sei a importancia que é estudar diariamente e me manter por dentro de todos os assuntos relacionados com cinema. Claro que um diretor nao apenas tem que saber sobre seu trabalho, tem que ter uma certa experiência cultural, por isso estou lendo mais que nunca, e pelo contrario do que eu pensava, como estar entediado por ler, eu na verdade estou adorando.
Agora sou comportado na aula, agora presto atenção em cada aula e em cada palavra, anoto tudo oque eu puder.

Diciplínas

2009-03-29T19:20:00.002-03:00

Vejo as diciplínas como um todo, vejo que estao completamente relacionadas entre sí.
Cada matéria me acrecenta mais, e assim me vou tornando mais sábio e com mais ideias acerca do que consiste ser um diretor. Muitos devem pensar que ainda é muito cedo pra já saber se faz parte ou se consiste todas as matérias em me acrecentar a sabedoria e a cultura provalvelmente indicada pra ser um diretor, eu acho que todo o curso mantém uma mesma linguagem, só que para diferentes funçoes.

Modulos de Vivencia

2009-03-29T19:13:00.002-03:00

Todo sabado, por mais que seja na turmo de manha, é sempre ótimo ir a aula, pois e quando mais me identifico com cinema, aprendemos já coisas sobre direção, produção, e estou definitivamente apaixonado pelo curso.
(um pequeno comentario, até ciências eu estou gostando)
A meu ver, os modulos, nos estão preparando, introduzindo, para o foco ,mesmo do cinema, da direção. Seriam elas (as aulas)as mais importante do curso?
Nao poderia responder a esta pergunta, ainda esta muito cedo para poder declarar qualquer coisa a respeito, mais a responderei concerteza ao final.

Alfred Hitchcock (idolo meu)

2009-03-29T19:09:00.002-03:00

Sir Alfred Joseph Hitchcock (Londres, 13 de Agosto de 1899 — Los Angeles, 29 de Abril de 1980) foi um cineasta anglo-americano, considerado o mestre dos filmes de suspense, sendo um dos mais conhecidos e populares realizadores de todos os tempos.

Alfred Hitchcock nasceu em Leytonstone, em Essex (atual Londres). Filho de Emma e William Hitchcock,o seu pai vendia frutas e verduras, e ele tinha mais dois irmãos. Recebeu uma rígida educação católica na escola londrina St. Ignatius College, cuja a estrutura escolar era baseada nos ensinamentos do jesuíta Inácio de Loyola.

Aos 14 anos Hitchcock perdeu o pai, deixou a escola e começou a trabalhar na companhia Henley, como fabricante de cabos elétricos, onde desenvolveu trabalhos em design gráfico de publicidade.

A sua carreira cinematográfica começou em 1920, com um emprego na Famous Players-Lasky, da Paramount Pictures e, durante dois anos, ele fez o "cartão" que aparecia em dialógos de filmes mudos. Logo aprendeu a criar roteiros e a editar. Em 1922, tornou-se cenógrafo e assistente de direcção. Em 1922 fez o seu primeiro filme, chamado Number Thirteen, mas o projecto foi abandonado. Entre 1923 e 1925, Hitchcock trabalhou em Berlim, na UFA (Universum Film AG).

A sua criatividade surpreendeu os dirigentes do estúdio, que decidiram promovê-lo a director e, em 1925, ele ganhou a primeira chance como director no filme The Pleasure Garden, feito pela Ufa Studios na Alemanha. Em 1926 estreou no suspense com o filme The Lodger: A Story of the London Fog (pt: O pensionista / br: O inquilino ou O locatário). Este filme seria o seu primeiro sucesso, baseado nos assassinatos de Jack, o Estripador. A partir daí, Hitchcock faria pelo menos uma aparição em cada uma de suas produções, o que se tornaria uma das suas marcas. Foi também o seu primeiro filme de suspense, gênero que o consagraria em todo o mundo.

No mesmo ano, casou-se com Alma Reville. Ela era assistente de director e trabalhava com ele na Paramount. A primeira filha do casal, Patricia, nasceu em 1928.

Em 1929, Hitchcock filmou Blackmail (Chantagem e Confissão) , o primeiro filme sonoro britânico. Em 1933, Hitchcock foi trabalhar na Gaumont-British Picture Corporation, e o seu primeiro filme para a companhia chamou-se The Man Who Knew Too Much (O Homem que Sabia Demais), de 1934, que seria refilmado em 1956 com outros atores.

O seu segundo filme pela companhia foi The 39 Steps (Degraus), de 1935, considerado o melhor filme deste período. Neste filme, pela primeira vez ele usa uma técnica chamada de MacGuffin (as vezes de McGuffin ou Maguffin), a técnica designa uma desculpa argumental que motiva aos personagens a desenvolver uma história, o que na realidade carece de relevância. É também o primeiro filme que Hitchcock usa o elemento de uma fuga de um inocente.O seu próximo sucesso foi The Lady Vanishes (A Dama Oculta) (1938), que envolvia intriga internacional.

Estes filmes chamaram a atenção de Hollywood para o director tanto que o productor David O. Selznick chamou-o para trabalhar.

Hitchcock mudou-se para os Estados Unidos em 1939 e tornou-se cidadão norte-americano em 1955. Seu primeiro filme americano foi Rebecca, que rendeu ao cineasta sua primeira indicação ao Oscar. Rebecca, que era ambientado na Inglaterra e baseado no romance de Daphne du Maurier, teve actores como Laurence Olivier e Joan Fontaine. Rebecca ganhou o Oscar de melhor filme, mas Hitchcock perdeu na disputa de director.

O seu segundo filme em Hollywood foi Foreign Correspondent (Correspondente Estrangeiro / Correspondente de Guerra), em 1940, filmado durante o primeiro ano da Segunda Guerra Mundial, e que também foi nomeado para o Oscar de melhor filme, mas não ganhou.

Na década de 1940, os filmes de Hitchcock tornaram-se mais diversificados, passando pelo género comédia em Mr. & Mrs. Smith (Um Casal do Barulho / Meu Marido é Solteiro) (de 1941), ao filme noir em Shadow of a Doubt (A Sombra de Uma Dúvida) (de 1943) e a ficção sobre leis em The Paradine Case (Agonia de Amor / O Caso Paradine) , de 1947.

Saboteur (Sabotador), de 1942, foi o primeiro de dois filmes feitos pela Universal; A Sombra de Uma Dúvida foi o segundo, e era um dos filmes preferidos de Hitchcock.

Spellbound (Quando Fala o Coração / A Casa Encantada) de 1945, com Ingrid Bergman e Gregory Peck,recebeu nomeação para o Oscar de melhor filme, melhor director e melhor actor secundário (Michael Chekhov), entre outros. O productor David O. Selznick utilizou as suas experiências na psicanálise, e até levou aos estúdios sua terapeuta, para servir de consultora. Hitchcock fez algumas cenas baseadas no artista plástico Salvador Dalí para ilustrar certas cenas de de confusão mental, as quais Selznick odiou.

Notorious (Interlúdio / Difamação) , de 1946, onde participam Cary Grant e Ingrid Bergman, foi o primeiro filme que Hitchcock dirigiu e produziu, e que Selznick não participou da produção, feita pela RKO (Radio-Keith-Orpheum) Pictures. O filme recebeu a indicação para o Oscar de actor secundário, mas não venceu. The Paradine Case (Agonia de Amor / O Caso Paradine) , de 1947, foi seu primeiro filme colorido, e foi protagonizado por Gregory Peck.

Rope (Festim Diabólico / A Corda) de 1948, foi baseado na peça teatral de Patrick Hamilton. Embora não tenha sido seu primeiro filme como diretor e produtor, foi o primeiro em que recebeu o crédito por isso. Foi também o primeiro de uma série de filmes de sucesso estrelados por James Stewart. Baseado na história do caso de Leopold e Loeb, Rope é tido como tendo um conteúdo homossexual.

Em 1949, Hitchcock lançou o filme Under Capricorn (Sob o Signo de Capricórnio), em uma co-producção com Sidney Berstein e estrelado por Ingrid Bergman. O filme fracassou, em parte pela publicidade negativa sobre o relacionamento extraconjugal que Ingrid Bergman estava tendo com o director italiano Roberto Rossellini.

O filme Strangers on a Train (Pacto Sinistro / O Desconhecido do Norte-Expresso), de 1951, foi baseado no romance de Patricia Highsmith (que também escreveu The Talented Mr. Ripley (O Talentoso Ripley) e apresentou sua filha Patricia Hitchcock em um pequeno papel. Foi seu primeiro filme distribuído pela Warner Bros e, anos mais tarde, seria fonte de inspiração para Throw Momma from the Train (Jogue a Mamãe do Trem), de 1987, com Billy Crystal e Danny DeVito. Segundo Roger Ebert, vencedor do Prêmio Pulitzer e crítico de filmes, Strangers on a Train era o melhor filme de todos os tempos.

No começo dos anos 50, a MCA e o agente Lew Wasserman, que tinha como clientes James Stewart e Janet Leigh, tiveram grande importância nos filmes de Hitchcock. Com a ajuda de Wasseraman, Hitchcock teve grande liberdade criativa para trabalhar em seus filmes.

Em 1954, o filme Dial M for Murder (Disque M Para Matar) trouxe Ray Milland e Grace Kelly nos papéis principais. Foi o primeiro filme em que Hitchcock trabalhou com Grace Kelly, baseado na peça escrita por Frederick Knotte, pela primeira vez, o director usou a técnica 3D.
James Stewart em Rear Window de 1954

No mesmo ano, Hitchcock lançou o filme Rear Window (Janela Indiscreta), com James Stewart e Grace Kelly nos papéis principais. O filme é considerado um dos maiores sucessos do diretor.

No ano seguinte foi a vez de To Catch a Thief (Ladrão de Casaca) com Gary Grant e Grace Kelly. Em 1956, Hitchcok refilmou The Man Who Knew Too Much (O Homem que Sabia Demais), agora com James Stewart e Doris Day nos papéis principais. O diretor considerou a refilmagem superior ao original feito por ele em 1934. No filme, Doris Day aparece cantando a música Que Será, Será (Whatever Will Be, Will Be).

Em 1957, o director lançou o filme The Wrong Man (O Homem Errado / O Falso Culpado) , com Henry Fonda e Vera Miles, com roteiro baseado no livro The True Story of Christopher Emmanuel Balestrero, de Maxwell Anderson, um caso real de confusão de identidade.

Vertigo (Um Corpo Que Cai / A Mulher que Viveu Duas Vezes), com James Stewart e Kim Novak, de 1958, é visto como uma das obras-primas do director, embora na época tenha sido um fracasso comercial. O filme foi eleito entre os cem melhores filmes de todos os tempos pelo Instituto de Cinema Americano, em 1998.

North by Northwest (Intriga Internacional), de 1959, foi produzido pela MGM, e protagonizado por Cary Grant, Eva Marie Saint e Martin Landau, entre outros. Conta a história de um homem inocente perseguido por agentes de uma misteriosa organização. É considerado como um grande trabalho de Hitchcock.

Psycho (Psicose / Psico) , de 1960, que teve como protagonista Janet Leigh, Anthony Perkins e Vera Miles, venceu o Globo de Ouro na categoria melhor atriz coadjuvante (Janet Leigh). O filme trouxe uma das cenas mais conhecidas da história do cinema, a famosa cena do chuveiro, quando a personagem de Janet Leigh é assassinada a facadas. O filme ficou na décima oitava posição entre os 100 melhores filmes do Instituto de Cinema Americano.

Hitchcock na época das filmagens de "Os Pássaros"

The Birds (Os Pássaros), de 1963 é baseado num conto de mesmo nome da escritora britânica Daphne Du Maurier e é protagonizado por Rod Taylor, Jessica Tandy e Tippi Hedren, esta última uma descoberta de Hitchcock. O filme inovou na trilha sonora e em efeitos especiais, e por este último motivo foi nomeado para o Oscar. Tippi Hedren, mãe da futura actriz Melanie Griffith, ganhou o Globo de Ouro.

Marnie (Marnie, Confissões de uma Ladra / Marnie), de 1964, foi estrelado por Tippi Hedren e Sean Connery, e é um dos filmes clássicos de Hitchcock. Em 1966, ele lançou Torn Curtain (Cortina Rasgada), um thriller político com Paul Newman e Julie Andrews nos papéis principais.

Topaz (Topázio), filmado entre 1968 e 1969, fala sobre a Guerra Fria, e conta a história de um espião, com roteiro baseado no livro de mesmo nome escrito por Leon Uris. Foi um filme que não trouxe nenhuma grande estrela, na verdade, apenas nomes desconhecidos. Muitos acreditam que Hitchcock não quis chamar nenhuma estrela de Hollywood para este filme após alguns conflitos com Paul Newman em seu último filme.

Em 1972, Hitchcok lançou Frenzy (Frenesi / Frenzy, Perigo na Noite), um thriller sobre crime que trouxe pela primeira vez cenas de nudez e palavras de baixo calão em um de seus filmes.

O seu último filme foi Family Plot (Trama Macabra / Intriga em Família) com Karen Black e Bruce Dern.

Morte

Em 1980, Alfred Hitchcock recebeu a KBE da Ordem do Império Britânico, da mãos da Rainha Elizabeth II. Ele morreria quatro meses depois, de insuficiência renal, em sua casa em Los Angeles.

(fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock)

2009-03-29T19:04:00.002-03:00

Aparte de estudar em classe, gosto muito de me informar sobre musica, sempre tive paixao pelos instrumentos e hoje tenho uma colecao de 12 instrumentos, a maioria a base de cordas. A musica sempre me influenciou desde que tinha 10 anos, achava que um dia me tornaria um grande musico, mais apos estudar até o 4 ano de sofeo descobri que era apenas um hobi e que nao poderia talvez ir muito mais longe, ainda assim gostaria de voltar a estudar musica ou me especializar quem sabe em compor musica para o cinema. Mesmo que a principio minha paixao seja ser um diretor.

Formas de aprendizagem

2009-03-29T18:59:00.002-03:00

Por enquanto estou estudando apenas vendo filmes, lendo muito sobre cinema e diretores que tiveram nome desde 1900, mudancas que tiveram o cinema e seus motivos, sinceramente com apenas um mes estudando cinema já sinto que aprendi muita coisa da area, e cada dia que passa aprendo mais, a base de textos, pesquisas e trabalhos que sao elaborados aos correspondentes professores.

Dificuldades e Solucoes

2009-03-29T18:50:00.002-03:00

A meu ver, por enquanto penso que nao esta sendo dificiul adaptarme em um novo modo de estudar, que corresponde aos trabalhos e pesquisa que tenho feito ao longo do mes.
Enquanto a teorias e textos que tive que ler, definitivamente estou amando, nunca foi meu forte estudar enquanto estudei direito e administracao (nos dois eu desisti depois de um periodo curto), muito menos ao estudar no terceirao. Descobri que amo estudar cinema, e tento sempre me manter atualizado com a materia, me simpatizei com os professores e isso me ajuda a coomprender a materia e seguir estudando cada vez mais.
Unica dificuldade que diria que estou tendo, é a quantidade de coisas que estou fazendo simultaneamente, como trabalhos de varios prfessores, ajudas em trabalhos de gravacao fora de minha classe, morar sosinho e sem empregada longe do centro academico.

Locais da Cultura

2009-03-27T13:33:00.002-03:00

(trablho da aula da Fatima)
Os Conflitos culturais acontecem nos “meios termos” de um pais, quer dizer: se um pais grande como o Brasil quem tem forticimos embates culturais, eles acontecem nas fronteiras estatais, aonde os oito pontos cardiais tentam predominar sua cultura, nas fronteiras, transformando-se em uma cultura diferente por acordos invisiveis que mesclam multiplas experiencias culturais no ponto estabelecido. Se assim e, a zona central, de muito valor e interesse, deste parametro intensa de informacoes de distintas vivencias, abordara, nao apenas uma maneira de pensar, mais sim multiplas.

A parte do que possam misturarse diferentes culturas como e o caso de exemplo a Inglaterra; na tradicao comtemporanea prevalece muito de seus antepassados, mais tambem se modifica conforme a atualidade(imigrantes vem em busca de uma vida melhor e trazem consigo bagagens culturas de um mundo inteiro), se funde a mais diferentes informacoes culturais impedindo que qualquer indentidade permaneca original(se e o exemplo e a Inglaterra, as indentidades originais se fundem com as bagagens trazidas por imigrantes e com a juventude ali mesmo nacida.), isso e, hoje podemos dizer que todas as culturas tem tambem uma mescla de significativos objetivos impostos por outras identidades. O fato de migrantes buscarem mais conforto, gera a troca de informacoes culturais com o estado acolhido. -“Estados mais ricos, sao estados com guerras culturais continuas”.

Muitos tem o costume de viajar por conhecer, detalhe do bolso sobra, e a facilidade e significativa(aconcem em paizes capitalistas com facilidades monetarias), obtendo mesmo sem querer informacoes distintas sobre tradicoes a qual o tempo trabalhou bastante, com o comtemporanialismo essas mesmas informacoes chegam a quase todos atraves de cabos, ondas que atravassam os ares, a janela que ve o mundo de cada casa independente, a internet para todos. Assim o multiculturalismo nao e dificil alcancar com nosso presente, as informacoes veem e os costumes mudam, se adaptam aonde melhor se encaixam. Nem sempre e completamente absorvido pois a necessidade nao era vasta ou creencas nao sao adaptadas. Com o exesso de informacoes vieram e vem sempre as duvidas, por isso o autor do texto Locais da Cultura diz no quinto paragrafo que: “O espaco da cultura e o espaco das interrogacoes e nao das respostas..”

A arte constitui uma personalidade ou aprimora uma indentidade adaptada conforme seu local vivente. A linha cultural visual se aprimora, tecnicas de culturas alheias se juntam a uma ja existente e ainda assim sao janelas para o passado, uma recopilacao aprimorada, reflete o presente e o passado. Pontos estrategicos aparentes se mesclam. Sentir o presente e voltar ao passado recomposto. Surgem oportunidades de informacao em massa em um livro digital infinito, e cada dia atualizado por centenas de internautas disposto a parar diante da tela e impor distintas ideias com base nas diferentes culturas vividas por cada um. Viver a arte no nosso dia-a-dia e se adaptar a uma gama de informacoes industriais e pessoais adaptadas a cada gosto. A cultura esta diante de cada um, "facil acesso significa um povo informado"

Tudo que e aprimorado em suas devidas regioes, vivem um eterno conflito cultural, e quando nao, vivem paralelamente, voltamos a paragrafo anterior, o multiculturalismo. So se da o sentido quando vizamos a espontanedade do presente juntamente com um passado que tem fortes acentos culturais que ocilam perpetuamente. O condicionamento das ideias neste presente continuo, dao espaco as ideias contrarias e revolucionam o futuro. Tudo se reflete, como: passeatas por um bem comum, escolhas de um novo politico e ate mesmo produtos de um supermercado.

A nessecidade de burlar um costume popular que vem caminhando a seculos, e parte de uma sociedade separatista, uma sociedade com diferencas culturais momentaneas. Tambem se da ao visualizar passados escrotos para uma nova geracao e a nessecidade de mudar forca seus habitantes. Ja nao podemos dizer que vamos aonde vamos encontramos uma cultura homogenia, parte de um repetido costume nao deixa de existir, mais ja nao ha igualdade cultural nacional. Ja nao se interessao por historias de pouco valor cultural, como acontece em paizes pobres, e sim na descuberta de um novo mundo chamado internacional. A cultura internacional, abrange conciencias, e com isso conhecimentos compostos. A sabedoria e a arma de quem vive. A moeda corrente ja nao tem o poder supremo sobre uma cultura nacional. A propria cultura moderna, entra em desacordo com ela mesmo e sao descontinuas a um ponto de vista cultural antigo, mais elas sao as que refletem a modernidade.

A garantia que temos de aspectos estruturais de uma cultura sao: Com o futuro, continuaram a inovar e “esbanjar” um passado relativamente proximo. O novo sempre e novidade e como ja e de costume vira moda, entrar em guerra nao adiantaria, cansariamos e nada resolveriamos, mesmo porque se existe o espaco para um novo e porque surgiu a nescessidade de algo diferente acontecesse, velhos costumes culturais se agotam, se repetem continuamente, e o “certo” surge com facilidade, obrigando uma populacao a abranger formas de pensar sobre um determinado aspecto. A conquista da minoria implica anos de esforcos(reivindicacoes) sobre um determinado assunto e que incentiva milhares de pessoas a seguir este mesmo caminho (negros, mulheres, indios, homosexuais...).

A cultura contemporanea (pos-moderna) vem sendo sustentada por audiovisual, propagandas, imagens, moda, letra e som(um entreterimento). Principalmente de boca a boca. A cultura do entreterimento e usada e descartada a cada novo presente. A publicidade tambem projeta aquilo que desejamos ser e consumir, o que nao podemos esquecer tambem e que a imagem e ambigua e temos que ter cuidado ao interpreta-la, por isso nessecitamos tempo para analizar-la. A cultura contemporanea oferece inumeras identificacoes distintas em um mesmo espaco presente ou nao, por isso em uma nova sociedade organizada por conhecimentos multilplos, devemos sempre estar siente de escolhas feitas alternativas existentes e suas consequencias para uma grandiosa organizacao chamado planeta terra!

Objetivos de meu interesse

2009-03-22T20:37:00.002-03:00

Quando entrei nesta universidade, entrei pensando como sairia! E(h) extranho pensar desta maneira sendo que pela frente tenho quatro anos. O prazer de estudar esta em no que me tornarei no futuro, e pensando assim que cada dia me interesso mais por aprendizado e cultura. Tenho grande interesse em aprender composicao de imagem, como sitado na aula da professora Alessandra o mise-in-scene, (de fato temos um trabalho com ela com o tema "A Beira do Abismo" onde vamos fazer fotos e videos compomdo o mise-in-scene) espero que este trabalho desenvolva meu lado tecnico e criativo para que futuramente possa escrever uma cena ja(h) pensando claramente como ficara ao final.

Introducao

2009-03-22T19:49:00.005-03:00

(teclado sem acentos)
Era outubro, eu estava pensando muito em estudar, vivia na espanha, e infelismente a burocracia de la nao me deixou entrar na faculdade, quando o estalo de uma ideia ja existente me voltou a cabeca derrepente; Decidi voltar ao Brasil para estudar cinema onde eu anteriormente (em 2005/6) ja havia passado para cinema.
Fiz um curso de cinema, trabalhei em alguns curta-metragens escolares e fiz estagio de camera, com isso obtive oportunidades de trabalho nesta area.

2009-03-17T11:24:00.002-03:00